EM22小提琴大師的珍貴電視實況錄影∼大衛歐伊斯特拉夫古典珍貴檔案１

EM23 被遺忘的俄國小提琴大師∼柯岡古典珍貴檔案２

【內容】俄國最大宗的小提琴學派

柯岡是俄國最大宗的小提琴學派，奧阿學派的嫡傳人，他顯赫前半生以易沙耶小提琴大賽首獎最為代表。之後他在1957年東西冷戰稍退時來到西方首眼，在57年登上卡內基廳首演布拉姆斯小提琴協奏曲時，觀眾給了他足足18分鐘的喝采。他手中所握的是瓜內里的名琴，而他門下出過最有名的弟子就是現今走紅西方得女性小提琴家穆洛娃。

本片中最首要的曲目就是全本的貝多芬小提琴協奏曲。在柯岡生前，這些主流的大型協奏曲幾乎是非他莫屬，以他獨尊，其他提琴家則在性格或技巧上或多或少比他略顯不足，他在強烈的情感投射和細膩的音色處理上，都展現出驚人的意志力和無瑕的技巧控制，而這份難得的錄影，堪稱舉世獨一，更讓我們看到這位大師在舞台上那懾人的魅力。那種兼具運動家和演說家於一身的態勢，光是一站，就算您不懂音樂、不懂小提琴，也已經深深為之著迷，這就是柯岡，一位過早離世的小提琴巨匠。

【卡司】小提琴大師—柯岡(片長： 75分)

【定價】公播版1片DVD 3,500元

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EM24 海飛茲、魯賓斯坦與皮耶第戈斯基實況錄影集 古典珍貴檔案４

【內容】『百萬黃金三重奏』

為什麼將這三位各據一方、不同樂器的巨匠演奏家放在一起呢？原因是他們在四0年代曾經組成一個被人戲稱為『百萬黃金三重奏』的演奏團體。被這樣稱呼，當然是因為這三位在當時本來就是各自擁有百萬酬勞的名家，而像這樣的名家能夠聚在一起演奏室內樂，在歷史上實屬罕見，故有這樣的稱號。

這份錄音並不足以呈現這組百萬三重奏的演出為目的，相反的，是呈現出他們各自獨立的演出。一開始上場的是魯賓斯坦演奏貝多芬。貝多芬並不是魯賓斯坦最常被人連想到的作曲家，事實上也與他的鋼琴技以及音樂性格相達，但他還是前後灌錄過三套貝多芬的五大協奏曲。

不同於魯賓斯坦以同樂的心情面對演奏會，海飛茲的音樂總是嚴肅精確。而片中，這份孟德爾頌協奏曲也不例外，或許這是評者唯一可以指責海飛茲的地方。但是在接下來的兩首小品裡，海飛茲的親和與甜美則讓他無懈可擊。片中的錄影師也細膩的補到海飛茲的弓法和指法，對他演奏的表情和身形更是詳加紀錄，實屬難得。

片中這份華爾頓大提琴協奏曲的錄影，是此曲在英國首演時錄下的。此曲先前已在美國首演過，但未留下錄影，所以這份錄影成為最接近世界首演的珍貴紀錄，光是此點就已經讓此錄影具有歷史價值了。大提琴家皮耶第戈斯基在還未成為獨立大提琴家之前，是托斯卡尼尼和福特萬格勒爭相邀請的到自己樂團擔任首席的要員，這種肯定證明了他的技藝。

【卡司】海飛茲、魯賓斯坦與皮耶第戈斯基(片長：93分)

【定價】公播版1片DVD 3,500元

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EM26 鋼琴家阿勞與所羅門的珍貴歷史演奏錄影古典珍貴檔案３

【內容】貝多芬音樂的偉大詮釋者

智利鋼琴家阿勞和英國鋼琴家所羅門兩人的年齡相差不到一歲，兩人同為神童出身，日後也都為貝多芬音樂的偉大詮釋者。但是他們的音樂風格卻極端的不同，阿勞的音樂熱情、奔放、情感上非常投入而深刻，當我們觀賞他的演奏時，可以看到他那全身緊張，表情近乎神入一般的演奏風格，他可以說是極端浪漫派的鋼琴家；相對的，所羅門卻是一位極端古典風格的鋼琴家，從影帶中我們就可以看到，他演奏時全身可以說是紋風不動，再激動的樂句也看不到他面上的表情牽動，而他的雙手柔軟若無骨，揚起時宛如蝴蝶飛舞，落下時指掌卻又堅如鐵石，狀若獅爪。

說阿勞是浪漫派鋼琴家的代表，可以說是毫不為過，因為他一生中唯一拜過的老師就是李斯特的學生，而我們比對阿勞在片中那種手腕高起指節平攤的演奏姿勢和前人描繪李斯特演奏的情形，可以說是如出一轍，更誇張一點說，看阿勞的演奏，就可以想見李斯特的演奏。

雖然所羅門也和阿勞一樣活到近90歲才過世，可是他的演奏生涯卻沒有那麼幸運。早在他54歲時，他就因為中風而造成右半身永久性的癱瘓，連說話能力也受到影響，不過堅強的他卻到臨終未曾發一言抱怨。所羅門的師承是來自克拉拉舒曼嫡系，這一系和鋼琴家魯賓斯坦是一樣的。所羅門的演出特色可以在這份情緒強烈起伏的貝多芬奏鳴曲中看出來，不同於大部份鋼琴家，以多變、極端對比的音色、音量和速度來鋪陳，所羅門以中庸的速度、如同節拍器一般精準地進行著，音量變化也維持在相差不大的範圍內，但是音樂的內涵卻從他細膩的處理中娓娓的流露出來。這樣的演奏其實才是音樂詮釋得最上乘，若有言，似無聲。

【卡司】鋼琴家—阿勞、所羅門(片長：113分)

【定價】公播版1片DVD 3,500元

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【內容】每場音樂會都能夠創造讓人驚奇音色和聲響的交響魔法師

指揮大師史托可夫斯基是一位生前滿是光彩，每場音樂會都能夠創造讓人驚奇音色和聲響的交響魔法師。他生前喜歡改編作曲家樂譜的作風，讓他在死後成為頗受爭議的人物，但這卻無損聽過他音樂會，受到他魔法感染的聽眾對他的崇拜和喜愛。

早年他為華德狄士尼影片”幻想曲”所灌錄的原聲帶是過去百年間古典唱片銷售紀錄最好的一份錄音，這份錄音中，多半的樂曲都為了演奏長度要符合電影長度，而經過史托可夫斯基的妙手刪節過。

史托可夫斯基是英國訓練出來的波蘭指揮家，他早年其實是風琴家，移民美國後憑著將當時沒沒無聞的費城管弦樂團提升為美國屬一鼠二的樂團，而聲名大噪。本片中德布西和華格納兩曲的錄影是攝於史托可夫斯基90大壽兼第六十年與倫敦交響樂團合作紀念的音樂會，所以音樂會上他排出的樂曲正是仿自他在60年前首度指揮倫敦交響樂團時推出的曲目，可惜負責錄影的英國國家廣播公司只保存了這兩份片段。

這份錄影中您將可以看到史托可夫斯基訓練樂團特有的方式：弦樂團的運弓全都是自由上下，與當時時興的一致流風完全相反。另外您也將注意到紐倫堡一曲奏畢史托可夫斯基搶先在觀眾之前先拍手，原因是因為樂團和他在之前並沒有排練此曲，他們完全是即興安可，而樂團奏得如此得心順手，讓他非常滿意。

本片最後就是在狄士尼電影『幻想曲』中最動人的一幕：米老鼠戴上魔法帽指揮掃把清理家裡卻成水災一段的配樂：魔法師的門徒。但在這裡則交由法國指揮大師蒙都指揮。

【卡司】史托可夫斯基指揮倫敦交響樂團(片長：94分)

【定價】公播版1片DVD 3,500元

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EM45曼紐因∼六○年代協奏曲錄影 古典珍貴檔案6

【內容】20世紀最為人津津樂道的小提琴神童之一，音樂和行事都是值得後人景仰

作為20世紀最為人津津樂道的小提琴神童之一，曼紐因的一生，音樂和行事都是值得後人景仰的對象。他和福特萬格勒合作的音樂會､和恩師恩耐斯可的相惜相重，日後對對樂壇後進的提攜都是讓20世界樂壇增添光彩的史頁。

在他的一生中，貝多芬小提琴協奏曲是他最常演奏的一首作品，他自己也說，他比任何小提琴家演奏過更多次數。這首協奏曲也是福特萬格勒與他合作灌錄的經典。

這份錄影中您將可以看到史托可夫斯基訓練樂團特有的方式：弦樂團的運弓全都是自由上下，與當時時興的一致流風完全相反。另外您也將注意到紐倫堡一曲奏畢史托可夫斯基搶先在觀眾之前先拍手，原因是因為樂團和他在之前並沒有排練此曲，他們完全是即興安可，而樂團奏得如此得心順手，讓他非常滿意。

在這份紀錄影片中，我們看到曼紐因與三位不同的指揮家以不同的身份和風格演奏協奏曲，可以說如醍醐灌頂一般的讓人受到感動。

【卡司】柯林戴維斯指揮倫敦交響樂團/曼紐因指揮法國廣播公司室內管弦樂團

佛利賽指揮柏林管播交響樂團/鮑特指揮倫敦愛樂管弦樂團(片長：94分)

【定價】公播版1片DVD 3,500元

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EM46 法國女高音傳奇女高音∼蕾晶.克蕾絲萍與丹妮絲.杜娃古典珍貴檔案7

【內容】德語和法語歌劇上都是各大歌劇院爭相邀請的首席女高音

在當今樂壇演出風格全無歧異的流風之下，我們已經很難再聽到有所謂法國派或德奧派演唱風格的展現了。這種寶貴的演唱風格，幸德本片這樣的珍貴資料，才提醒著我們，歌唱風格和技巧，竟然可以允許這麼大的差異，卻依然優美動人，無需任何言語為其辯護。克蕾絲萍這位出生於法國馬賽港的女高音，受的是巴黎音樂院的傳統法式訓練，她那純正的吐音和地中海岸人民的魅力再加上優美、亮麗的音色，讓她在德語和法語歌劇上都是當時各大歌劇院爭相邀請的首席女高音。在本片中她演唱的都是她拿手的曲目，其中白遼士的『夏夜』，更是她的絕唱。這整份錄音分別拍攝於一九六四、六五和七二年間。

片中另一位女高音杜娃，是作曲家馬斯奈生前欽點的泰旖絲一角。在本片中她在作曲家普朗克親自以鋼琴伴奏下，演唱普朗克的多首歌劇詠歎調，普朗克願意如此為她作嫁，那是因為杜娃是他心目中最好的女高音。他在聽到杜娃演唱蝴蝶夫人後，大叫這就是我要的女高音，從此兩人就成為舞台上最佳的合作夥伴。普朗克生前的三部主要歌劇都是寫給她演唱的，而她為這三齣歌劇所錄的唱片也都是經典。本片是她在一九五九到六一年間現場演唱會況。

從這兩份錄音中，我們不僅可以欣賞到一代法國首席女高音的演唱，更可以瞻仰她們的台風和穿著。藉此我們補抓到一點60年代巴黎音樂會上的蜘蛛馬跡，讓我們憑悼那個消失的黃金年代。

【卡司】女高音蕾晶.克蕾絲萍與丹妮絲.杜娃(片長：68分)

【定價】公播版1片DVD 3,500元

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EM47 貝多芬大提琴奏鳴曲全集∼羅斯托波維奇與李希特古典珍貴檔案8

【內容】演奏會上票房最好的明星

自從卡薩爾斯以來，所有偉大的大提琴家和當代的鋼琴大師都會在音樂會上排出全套的貝多芬大提琴演奏曲。卡薩爾斯和賽爾金､霍佐夫斯基､許納貝爾等等。

　但是在這所有合作搭擋中，地位最相當，而且也同樣最顯赫的，就屬羅斯托波維奇與李希特了。這兩為大師，在５０年代東西冷戰逐漸解凍後，開始在西方演出之前，他們在鐵幕所灌錄的唱片就已經成為西方愛樂者傳誦的經典。

　一等到他們到西方演奏後，這兩位曾為普羅高菲夫和蕭斯塔高維奇首演許多作品的名家，就立刻成為演奏會上票房最好的明星。

這份由英國國家廣播公司所拍攝的現場實況，被保存了下來，我們以往透過唱片遙想的種種畫面，終於在這裡實現，看到這兩位宛如巨熊般的演奏家在舞台上細膩地捕捉貝多芬樂譜中的種種神髓，有時嚴肅宛如牧師、有時靈動有如頑童、在樂想來去之間，互相示意的肢體語言，那真是人間最和諧的畫面。這場演奏會後，李希特不曾在演奏這套奏鳴曲，這份錄影也就成了最珍貴的畫面。片末所收錄的是李希特在五零年代於莫斯科演奏會現場所演奏的孟德爾頌嚴格變奏曲。這首曲子從未在他正式的錄音作品中出現過，也因此能見到他的現場演出可謂極其珍貴。

【卡司】羅斯托波維奇與李希特(片長：129分)

【定價】公播版1片DVD 3,500元

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EM48葛連顧爾德∼巴哈煉金師 古典珍貴檔案9

【內容】將顧爾德在文藝復興、華格納、後浪漫派和音列主義中的演奏風格詳實的紀錄下來

這段影片是一九七二年由法國國家電視台為顧爾德所拍攝的個人專輯。在一九七二年時，顧爾德已經停止公開演奏，雖然他的旋風已經透過唱片襲捲全美、加拿大和部份歐陸國家，但基本上在法國這個他從未登台演奏的國家，他是全無知名度可言的。

之所以會讓法國國家電視台願意為他拍攝這卷精心編導的紀錄片，全起因於一位原本在俄國攻讀音樂的法國籍學生，也就是本片中與顧爾德對談的主要採訪者布魯若諾。

他在俄國聽到顧爾德的錄音後，與顧爾德通信，兩人憑著對音樂的相同的信念，讓顧爾德願意將自己交給一位全無地位和知名度的學生來紀錄他對音樂的看法。

在片中，他們就想出要顧爾德在巴哈第一號英國組曲的布雷舞曲裡，找出一個可以讓他接受的錯音，將它在演奏的過程中彈出來，這對顧爾德這樣有錯音潔癖的人簡直是折磨，但是為了這部極有創意的影片，他還是忍耐下來，一遍又一遍地在影片拍攝下彈奏那個錯音。

雖然這整部影片的前製、籌備和構思花了一年多的時間，但是片中的對白卻全是即興、臨時的，只在事後經過適當剪接而已，正因為有這樣方向明確卻充滿靈光閃現的訪問，才讓我們得以看到顧爾德傑出的音樂思維在片中穿梭流貫。而正因為這部片中完整的將顧爾德在文藝復興、華格納、後浪漫派和音列主義中的演奏風格詳實的紀錄下來，打動了法國當地的觀眾。也真正讓全世界的人認識顧爾德。

在這份影片最後，加收了一份１９５０年代拍攝的“顧爾德的試煉”。

【卡司】葛連顧爾德(片長：157分)

【定價】公播版1片DVD 3,500元

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EM49指揮家馬可維奇的藝術古典珍貴檔案10

【內容】馬可維奇精確的詮釋為眾家音樂廳爭相邀請的對象

指揮家馬可維奇最早其實是以作曲家的姿態掘起於樂壇的，但在第二次世界大戰，這位原籍俄國，在瑞士長大，在法國受教育，師從布蘭潔、柯爾托等名師的音樂家卻決定要放棄作曲生涯，開始從事指揮工作。

馬可維奇的指揮風格屬於新派的作風，動作簡單而冷靜，不作興放縱的情感，總是很自制，由於自己曾為作曲家，所以他對艱難的現代樂曲特別能夠掌握，在一九五零年代很少指揮家能夠完全掌握史特拉汶斯基艱難的春之祭一曲的演出時，馬可維奇精確的詮釋乃成為眾家音樂廳爭相邀請的對象。這份錄影讓我們見識到馬可維奇在錄音作品中不曾留下的曲目，尤其是在華格納的樂曲上，更讓我們聽到法國指揮家最難得展現的一面。

史特拉文斯基在５０年代以後即被自己的學生羅伯克拉夫特鼓勵，開始在各地指揮演出自己的作品，並且留下許多錄音。在這些他親自指揮的音樂會中，通常他都只指揮半場，留下後半場給羅伯克拉夫特指揮。之所以選１９４５年版的火鳥組曲，是因為較廣為人知的１９１９年版他已經預收作曲費，所以演出時無法收到版稅。在這份錄影時，他已經高齡８３了，我們可以透過這罕見的影像補抓，來應證這位偉大作曲家的指揮才華。

【卡司】馬可維奇(片長：約113分)

【定價】公播版1片DVD 3,500元

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EM50卡拉揚∼白遼士幻想交響曲古典珍貴檔案11

【內容】留聲機雜誌曾稱讚這份幻想交響曲，將交響音樂結合文字、描寫的層次帶入極限

這份於一九七零年錄於巴黎的錄影紀錄了偉大指揮家卡拉揚漫長指揮生涯中少為人注意的一個側影。提到卡拉揚，一般人總是將他與柏林愛樂聯想在一起，很難想像他會與他心目中世界第一的樂團以外的樂團留下任何紀錄，而這份錄影則意外地為我們捕捉了他的這一面。這是因為在七零年時他曾短暫地接下巴黎管弦樂團藝術顧問的工作，也因此才有這份錄影的傳世。

在70年代初，卡拉揚由於才剛剛創立薩爾斯堡音樂節，光是此職和柏林愛樂總監兩份工作，就已經讓他忙不完。本片展現了卡拉揚初接掌柏林愛樂和他與愛樂合作晚期的兩個階段的指揮功力，時間相隔五年，卡拉揚也從四十歲壯年邁入五十歲了。

片中收錄了白遼士四部作品中的各式管弦音樂，其中幻想交響曲是單音錄音，其餘三曲則都是立體聲。留聲機雜誌曾稱讚這份幻想交響曲的錄音和演出都「同等的傑出」。 出自一位二十七歲青年作曲家之手的「幻想交響曲」，是個浪漫樂派中最具代表性的巔峰之作。在作品中白遼士將他對一位女子的愛情、幻想和整個情緒變化的過程，發紓於音樂中，形成浪漫時代極度強調個人情緒變化的最好寫照，充份表達了浪漫音樂的主旨。這首交響曲的副標題「藝術家的生活插曲」更將交響音樂結合文字、描寫的層次帶入極限，為後來的李斯特等人奠下了前例。用在「浮士德的天譴」一作中的「匈牙利進行曲」是白遼士從匈牙利著名的傳統音樂「拉考茲基進行曲」改編而成的，這首充滿節奏感和異國風味的小品，一直都是古典音樂史上最具活力、使人興奮的創作。不管如何，這份錄影補抓了卡拉揚控制以外難得的畫面和音樂，是許多想要了解卡拉揚的愛樂者所不能或缺的珍貴史料。

【卡司】指揮家—卡拉揚(片長：約63分)

【定價】公播版1片DVD 3,500元

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EM51朱里尼∼六○年代的大師身影古典珍貴檔案12

【內容】指揮“茶花女” 讓指揮大師朱里尼成為舉世樂壇焦點，且是著名管弦樂大師

讓指揮大師朱里尼成為舉世樂壇焦點的關鍵事件，就是１９５５年他為大導演維斯康提指揮卡拉絲主演的“茶花女”一劇演出，這次的演出為他奠定了歌劇界的指揮聲名，之後他在歌劇界綻放光彩了十年，最後卻因為對當代歌劇院失敗的營運手段而宣佈完全絕跡於歌劇演出之外，從此，朱里尼開始建立他在非歌劇曲目上的權威，成為７０年代最罕見的管弦樂大師，他以謙謙君子的溫和態度，從來不怒罵樂團，失掉風度，卻能讓當代管弦樂團發出無人能比的火熱音響，堪稱是音樂廳中最讓人意想不到的絕藝。

在這份錄影中，您可以看到他如何在法雅的三角帽組曲中，勾起同等的熱力，卻不費吹灰之力；頤長的身形，從容的指揮手法，曾經讓朱里尼的指揮風格遭到不精確的批評，但是如果您看他在片中那虎虎生風，幾乎連麥克風都要收進他的揮棒聲的作風時，對他的種種懷疑也就不言自去了；這位如今已然九十高齡的指揮大師，原來是一位中提琴家，對於管弦音色有一種天生的，旁人難及的理解，在他還不知道世上存有拉威爾改編的展覽會之畫樂譜前，他就曾想過要動手改編這套樂曲供管弦樂演出，日後也因此對展覽會之畫的詮釋格外有一番不同於常人的見解，而這份錄影也因此格外的珍貴。

【卡司】朱里尼(片長：約84分)

【定價】公播版1片DVD 3,500元

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EM52密爾斯坦∼倫敦演奏會實況古典珍貴檔案13

【內容】演奏有股人性，才讓他的音樂益發受到尊重，也成為後世分析､模仿和學習的對象

２０世紀出的小提琴名師雷奧普．奧阿所創建的俄羅斯小提琴學派為那個世紀培育了幾乎所有我們能夠指出得小提琴名家，從最年長的米夏．艾爾曼往下，逐一在各個年代綻放光芒，獨領風騷，這裡面有海飛茲､金巴利斯特以及學派中最後也是最年輕的傳承者：密爾斯坦和奧斯卡．項斯基。密爾斯坦在俄國時就因為霍洛維茲的賞識而得以與他家人密切往來，甚至曾經久住他家中長達３年之久，那段時期，它和霍洛維茲共同舉行演奏會有著如同今日搖滾巨星般的歡迎度和熱力。

　或許是因為大半的提琴家都知道自己一生的努力都不可能達到海飛茲的水準，但是密爾斯坦的演奏卻是人性所能及的最上乘，也正因而密爾斯坦的演奏有這股人性，才讓他的音樂益發受到尊重，也成為後世分析､模仿和學習的對象。

在本片中，密爾斯坦展現了他最勝於海飛茲的曲目：莫札特和巴哈。巴哈的夏康舞曲是密爾斯坦的最愛，他在八十高齡時都還將此曲排進演奏會中，而他多次演奏的此曲也都是唱片迷收藏的對象。

　本片最後加錄另一位奧阿高徒艾爾曼的珍貴錄影，艾爾曼的晚年聲名不若早年，更遠落於海飛茲之後，但是這份錄影卻捕捉了他難得的丰采，讓我們得以分析奧阿學派特殊技巧的關鍵所在。

【卡司】密爾斯坦(片長：約91分)

【定價】公播版1片DVD 3,500元

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EM53貝岡莎∼六○年代演唱會實況古典珍貴檔案14

【內容】西班牙女高音貝岡莎是６０年代初期掘起的傳奇女高音，６０和７０年代的首席女伶

西班牙女高音貝岡莎是６０年代初期掘起的傳奇女高音，她擁有超長的歌唱生涯，一直到９０年代初期，都還能夠以次女高音演唱許多動人的曲碼。

　她最早是以演唱莫札特掘起於法國的艾森普羅旺斯音樂節，她那如同絲絨一般柔和的音色，在本片於１９６４年羅旺斯音樂節的現場演出中，可以聽到。

　她擁有著西班牙女郎特有的姣好外表，再加上一口接近次女高音的滑嫩歌喉，一踏上舞台就能讓人傾倒。

　當她在５０年代初綻放光芒時，曾經與卡拉絲等名伶同台演出，日後地位漸高，乃成為６０和７０年代的首席女伶。

貝岡莎的歌唱事業中有一項很特別的範躊是其他歌唱家都難望其項背的，那就是她對於西班牙藝術歌曲的投入和拿手。在這方面，她總是能夠給人額外的享受，就像本片在一九六零年和六四年分別錄於倫敦和普羅旺斯的現場演出，她那讓人驚豔的歌喉，在這些歌曲中特別能夠揚發出那股南國的陽光和熱情，以及那西班牙海岸特有的詩意。

【卡司】貝岡莎(片長：約82分)

【定價】公播版1片DVD 3,500元

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EM54羅斯托維奇∼兩首俄國協奏曲現場演出古典珍貴檔案15

【內容】俄國大提琴名家，音樂史上唯一一位有這種詮釋權威的大提琴家

如果２０世紀只容許兩位大提琴大師並存於它的前後兩葉，那麼佔據前半葉的必定是卡爾薩斯，而佔據後半葉的只有羅斯托波維奇。這位被好有膩稱為斯拉瓦俄國大提琴名家，在７０年代後因為聲援諾貝爾文學獎得主索忍尼辛而被蘇聯當局放逐於國外，開始在西方音樂界綻開他的光彩和影響力，始他原已傳奇的地位更加讓世人攝服，羅斯托波維奇之所以偉大，除了在他擁有的驚人技巧和凡人難以比擬的音樂性格外，還有他與２０世紀偉大作曲家之間密切的關係，這一點，讓他成為音樂史上唯一一位有這種詮釋權威的大提琴家。

羅斯托波維奇之所以偉大，除了在他擁有的驚人技巧和凡人難以比擬的音樂性格外，還在他與二十世紀偉大作曲家之間密切的關係，這一點，讓他成為音樂史上唯一一位有這種詮釋權威的大提琴家；他近八十高齡的一生中，有一百零一首大提琴作品是獻給他的，這些題獻作品給他的人包括蕭斯塔高維奇，布瑞頓，普羅高菲夫等，這三人在他的口中就是作曲界的’三位一體”

本片中您還可以看到當時尚未成為獨奏家的法國號名家巴瑞．搭克威爾在倫敦交響樂團擔任首席時的吹奏魅力。

本片最後加收的是羅斯托波維奇攜手同行４０多年的妻子，也是俄國著名女高音微許涅芙斯卡雅一同合作的穆索斯基歌曲集，羅斯托波維奇在鋼琴彈奏上的功力也可從這份錄影中見到一班。

【卡司】羅斯托波維奇

【定價】公播版1片DVD 3,500元(片長：約85分)

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EM55布蘭德爾∼七○年巴黎貝多芬演奏會古典珍貴檔案16

【內容】灌錄了三套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，是史上唯一一位作到這一成就的鋼琴家

本片收錄了布蘭德爾與一九七零年巴黎演奏會上演奏的貝多芬『漢默克拉維亞』奏鳴曲與六首小品。貝多芬奏鳴曲是布蘭德爾一生演奏的核心曲目，他一共灌錄了三套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，是史上唯一一位作到這一成就的鋼琴家。貝多芬的漢默克拉維亞奏鳴曲則是這位作曲家畢生最華麗的成就，也是他晚期奏鳴曲裡的最高傑作之一。布蘭德爾在貝多芬鋼琴奏鳴曲上所下的用心，可以從他在演奏生涯中前多次在全世界各大音樂廳辦貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的現場音樂會事跡看出來，這樣累人而且耗費精神的演奏會，只有在一位鋼琴家精神體能技巧和藝術境界都臻於極致之時才有可能舉辦。

在這場現場演奏會的錄影時期，正值布蘭德爾進行他第二次貝多芬奏鳴曲全集錄音之時，我們聽到他以較厚重的層次，處理貝多芬這首華麗的奏鳴曲，顯示了他中期對這首奏鳴曲的特殊感情和觀點。

本片也加錄了英國傳奇鋼琴家卡欽在６７年演出的流浪者幻想曲，這位短命的鋼琴家在舉行完這次演奏會後不久就與世長辭，而這位灌錄了布拉姆斯鋼琴琴作品全集的鋼琴家，憑著他的生聲望和地位，卻來不及在生前這首舒伯特的作品，也讓這份現場錄影成為他稀有的傳世之作。

【卡司】布蘭德爾

【定價】公播版1片DVD 3,500元(片長：約70分)

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EM56吉列爾斯與克路易坦∼巴黎演奏會實況古典珍貴檔案17

【內容】俄國傳奇鋼琴家吉列爾斯，法國印象派樂曲詮釋的指揮巨匠

俄國傳奇鋼琴家吉列爾斯的演奏生涯中雖然經常有機會造訪西方舉行演奏會，但是他的演奏會有幸被錄影下來的機會卻是非常的稀有，也因此本片這兩份柴可夫斯基和普羅菲耶夫的演奏也就相形之下格外的珍貴。　相對的，片中指揮了近半場的音樂會的法國指揮家克路易坦則是與他風格截然不同的藝術家，這位精通於法國印象派樂曲詮釋的指揮家，是在法國指揮家前輩孟許之後，最受到愛戴和尊重的法國指揮巨匠。在本片中，我們先是看到克路易坦如何在管弦樂曲指揮中，任由他的團員在獨奏段自由發揮，而自己則屈居一旁，擔任伴奏者角色。也可以看到他如何在法國印象派樂曲中獲得那種難以想像的優雅和流暢性。克路易坦從來沒有灌錄過本片中的展覽會之畫，這是喜好他藝術的人最大的遺憾，本片彌補了這份遺憾。柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲是吉列爾斯最拿手的演奏曲碼，他一生中前後被唱片公司要求灌錄過這首樂曲達五次之多，每一次都造成暢銷，可見其魅力之不凡，這份錄音則捕捉了他現場演出的魅力，尤其是在指揮克路易坦的伴奏下，更是難得，因為克路易坦本人在年輕時也是一位卓越的鋼琴家。吉列爾斯一生留下過兩次普羅高菲夫第三號奏鳴曲的錄音，都是現場的，只有這份錄影是以在錄音室側錄的方式留下來，可謂極其珍貴。

【卡司】吉列爾斯 / 克路易坦

【定價】公播版1片DVD 3,500元(片長：約88分)

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EM57奧伊斯特拉夫父子、曼紐因與羅斯托波維奇的複協奏曲之夜古典珍貴檔案18

【卡司/曲目】俄國小提琴名家奧伊斯特拉夫被公認為二十世紀繼海飛茲之後最偉大的提琴家

巴哈：Ｄ小調雙小提琴協奏曲ＢＷＶ１０４３

小提琴：大衛．奧伊斯特拉夫＋曼紐因

皮耶．卡普戴維葉　指揮　法國家廣播公司國立管弦樂團室內樂團成員

莫札特：降Ｅ大調交響協奏曲（為中提琴與小提琴）K364

小提琴：伊果．奧伊斯特拉夫（子）＋中提琴：大衛．奧伊斯特拉夫（父）

曼紐因　指揮　莫斯科愛樂管弦樂團

布拉姆斯：Ａ小調雙重協奏曲、作品１０２

小提琴：大衛奧伊斯特拉夫、大提琴：羅斯托波維奇

孔德拉辛　指揮　莫斯科愛樂管弦樂團

巴哈：第三號無伴奏大提琴組曲，Ｃ大調，ＢＷＶ１００９：布雷舞曲一＆二號

大提琴：羅斯托波維奇一九六二年十二月十六日攝於巴黎

【內容】

俄國小提琴名家奧伊斯特拉夫被公認為二十世紀繼海飛茲之後最偉大的提琴家。雖然他在生前曾對兒子伊果說過，這世上沒有名列第一的小提琴家，而是數位小提琴家並列第一，但是其他幾位位列第一的提琴家卻都公認他要比其他人優越。在本片中，我們可以從他和曼紐因的合奏裡，印證他這種說法。在片中他笑了兩次，你可以很清楚的看到，在與曼紐因一再互換的主題裡，他非常用心傾聽對方的演奏，而兩次微笑就發生在兩人無瑕的合奏和曼紐因天使般的一段獨奏。他顯然很享受於這樣聆聽、合奏的氣氛，這樣的演奏，讓旁觀的我們也不禁沉浸在兩人琴聲共同編起的完美和聲中。奧伊斯特拉夫與兒子多次合奏灌錄的莫札特這首交響協奏曲，一直都是父親拉奏小提琴、但在這份錄影中，卻可以聽到奧伊斯特拉夫在中提琴上的技藝與純熟音色。大提琴家羅斯托波維奇雖然一向與奧伊斯特拉夫齊名，但他其實只比奧氏之子長四歲，算是他的後輩，而就在這份錄影前一年，奧氏才剛發了一次心臟病，但是樂曲中那電光火石的熱力，卻還是不減。

【定價】公播版1片DVD 3,500元(片長：約89分)

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EM58富蘭梭瓦的協奏曲之夜古典珍貴檔案19

【卡司/曲目】 二十世紀最重要的經典錄音，對後世鋼琴演奏影響深遠

拉威爾：左手鋼琴協奏曲路易士．富雷默　指揮　蒙地卡羅歌劇院國家管弦樂團

葛利格：Ａ小調鋼琴協奏曲、作品十六路易士．富雷默　指揮　法國國家廣播公司國立管弦樂團

加收——波里尼演奏蕭邦：前奏曲、作品二八第八號（升Ｄ小調）、第六號（Ｂ小調）、第二十四號（Ｄ小調）

【內容】

　法國鋼琴家富蘭梭瓦出生於一九二四年、卒於一九七零年，得年僅四十六歲，雖然僅僅在樂壇站立了不到二十個年頭，但他對後世鋼琴演奏、尤其在蕭邦詮釋以及法國印象樂派的影響、以及在愛樂者心目中的地位，卻足與其他雄霸樂壇達半世紀的耄耋鋼琴家相提並論。其原因，部份在於他顛覆法國人對於錄音工作不熱衷的本性，積極灌錄唱片的態度，另一方面則來自他師承柯爾托、並自創一格的自由彈奏手法，富蘭梭瓦的演奏雖然承繼了柯爾托在蕭邦和法國鋼琴學派上的精髓，但是他不受傳統束縛、自由的彈性速度運用以及精緻的琴音，往往讓他的演奏總能出人意料之外，創造出樂曲的新意。再加上他本人也是位相當用功的作曲家，所以他的見解也常有一種遠勝於只是為了同中求異的刻意求變更深一層的涵意，予聽者啟發。拉威爾向來就是富蘭梭瓦的拿手曲目，他在錄音間所灌錄的此曲至今依然被視為二十世紀最重要的經典錄音，而這首左手鋼琴協奏曲雖然是經常被灌錄、演奏的曲目，真正出現在錄影中的機會卻不多，這份精彩的六四年錄影讓我們有機會看到一位正統法國鋼琴家（他的恩師柯爾托是作曲家拉威爾的好友）如何詮釋這首充滿巴斯克熱情的作品，同時也目睹此曲完全只用左手如何在鋼琴家手中創造出那麼豐富多樣音色、讓人誤以為是十指彈奏的樂曲。本片最後加收的三首蕭邦前奏曲錄影當時正是鋼琴家波里尼剛贏得波蘭華沙蕭邦鋼琴大賽之時，氣勢與琴技均登於巔峰的他在這短短的三首小品中，也能展現他對音樂巨細靡遺的態度，雖然他後來的錄音、錄影作品極多，這三份早期的錄影卻有著無比重要的珍藏價值。

【定價】公播版1片DVD 3,500元 (片長：約57分)

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EM59 謝霖演奏布拉姆斯小提琴協奏曲及其他古典珍貴檔案20

【卡司/曲目】二十世紀少數兼精東歐提琴學派與法比學派兩種演奏風格的提琴家； 風格多樣、廣及各個學派和樂風的曲目

布拉姆斯：Ｄ大調小提琴協奏曲、作品七七保羅．帕雷　指揮 巴黎音樂院音樂會協會管弦樂團
巴爾托克：羅馬尼亞民間舞曲鋼琴：塔索．亞諾普洛
雷克萊爾：Ｄ大調小提琴與數字低音奏鳴曲、作品九第三號布拉姆斯：第十七號Ｆ小調匈牙利舞曲
拉威爾：吉普賽人鋼琴：塔索．亞諾普洛
巴哈：第一號Ｇ小調無伴奏小提琴奏鳴曲、ＢＷＶ１００１：第二樂章：賦格、快板
羅卡戴利：Ｄ大調奇想曲、作品三第二十三號“和諧的迷宮”
蘇克：愛之歌、作品七第一號諾瓦契克：無窮動德布西：比慢更慢、圓舞曲鋼琴：塔索．亞諾普洛
加收——莫札特：第七號Ｄ大調小夜曲、Ｋ２５０“哈弗納”：第四樂章：輪旋曲：快板
克萊斯勒：宣敘調與奇想詼諧曲（小提琴無伴奏）、作品六小提琴：謝焛鋼琴：邁可．伊薩朵

【內容】

　波蘭小提琴家謝霖雖然擁有一身的超技但卻是同一等級提琴家中最鮮為人知的。這位來自蕭邦故鄉的小提琴家在二次戰後隱居墨西哥多年、在同鄉魯賓斯坦的鼓勵下才再度復出演奏的提琴名家，他在波蘭時師承奧阿高徒莫里斯．富連寇門下，但到巴黎後卻立志窮究法比學派的優美音色與技巧，這也使他成為二十世紀少數兼精東歐提琴學派與法比學派兩種演奏風格的提琴家。他與大提琴家傅尼葉、魯賓斯坦共同演奏的音樂會和錄音，至今都是膾炙人口的經典。謝霖生前留下許多錄影、甚至還主動參與許多影片的拍攝。本片中為他擔任鋼琴伴奏的塔索．雅諾普洛是法國小提琴名家賈克．提博生前的伴奏拍檔。從這一點我們可以看到謝霖本人立志繼承法比學派音樂的決心和特色。而本片中風格多樣、廣及各個學派和樂風的曲目，正說明了謝霖本人廣博的曲目和學識。

【定價】公播版1片DVD 3,500元(片長：約104分)

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EM60 舒華茲柯芙、采芙莉德、費雪狄斯考的藝術歌曲之夜古典珍貴檔案21

【卡司/曲目】薩爾茲堡音樂節中唱莫札特的費加洛婚禮而揚名國際的歌唱家

李察史特勞斯：歌劇「玫瑰騎士」第一幕終景；女高音：舒華茲柯芙；次女高音：赫妲．托普馬克拉斯指揮愛樂管弦樂團李察史特勞斯：藝術歌曲集（明天、作品二七第四號、搖籃曲、作品四一第一號、黃昏之夢、作品二九第一號、奉獻、作品十第一號、小夜曲、作品十七第二號）

女高音：殷戈．采芙莉德；疲耶洛．貝魯吉　指揮　法國國家廣播公司國立管弦樂團

馬勒：美好的號角聲響起（選自：兒童的魔法號角） ；馬勒：我被世界所遺棄（選自：柳克爾歌集）

馬勒：萊茵傳奇（選自：兒童的魔法號角）；女高音：殷戈．采芙莉德

曼紐爾．羅森塔　指揮　法國國家廣播公司國立管弦樂團

馬勒：致遠方友人之歌（全四曲）；男中音：費雪狄斯考；保羅克雷茲基　指揮　ＮＨＫ交響樂團

加收───

費雪狄斯考　演唱；舒伯特：音樂頌；舒伯特：菩堤樹（選自冬之旅）；春天；魔王；鋼琴：傑拉德．摩爾

【內容】

本片中三位歌唱家都是在福特萬格勒主持的薩爾茲堡音樂節中憑著唱莫札特的費加洛婚禮而揚名國際的。這其中采芙莉德的錄影最為稀有，而其中錄下她演唱馬勒的三首歌曲更是罕見，因為在她的錄音作品中並不常見到這些作品。不過馬勒對費雪狄斯考就不是罕見的曲目了，他生涯早期就因為與福特萬格勒合作了馬勒歌曲集錄音而享譽樂壇。除此之外，片中我們還能聽到費雪狄斯考在三十五歲的青年以他清新男中音唱出三首舒伯特最知名的藝術歌曲。光這三份和鋼琴家摩爾合作的錄影，就已經足以算是二十世紀最重要的瑰寶了。最後，片首舒華茲柯芙所錄的玫瑰騎士片段，此劇的全本錄影舒氏曾經和卡拉揚在一九六零年於薩爾茲堡留下過彩色錄影。但那份的聲音卻不是現場收音而是採預錄再事後配音的。所以舒氏真正留下的現場錄影，在其中她全不靠演技，只用聲音和面部表情來表達劇中人的情緒變化，這正是藝術歌曲的最崇高境界。

【定價】公播版1片DVD 3,500元(片長：約85分)

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