(一)海頓：十架最後七言
位於米蘭亞勒索的聖法蘭且斯可教堂,是前往米蘭藝術之旅必訪的名勝,原因是其教堂詩班座席上方由畫家畢也洛法蘭契斯可於一四五零年以溼壁畫技法（Fresco）畫下的「聖十字架」全套故事（The Fresco True Cross Cycle）。這份精彩的文藝復興早期壁畫,自一九八五年以後即不對外開放,進行由義大利Etruria銀行贊助的拯救計劃,以避免其經過五百年的歲月摧殘後,被毀於一旦。在經過十五年的重整計劃後,該教堂終於在２０００年重新對外開放,將修復完成的「聖十字架」溼壁畫系列重現於世。多年來,米蘭史卡拉歌劇院,這座舉世最偉大的歌劇院的總監慕提就一直在進行一個結合音樂與義大利精緻藝術的演出計劃,他挑選義大利境內最具有歷史和藝術價值的古蹟,在裡面演出感人的古典音樂經典音樂會,並進行錄影。初期完成了三份錄影。本片即是他選在上述的聖法蘭且斯可教堂內、率領由史卡拉歌劇院管弦樂團精英組成的愛樂管弦樂團演出的海頓十架最後七言的現場演出錄影。片中透過詳細的分鏡和分機畫面處理,在演出進行同時,一方面捕捉到現場演出的種種樂團細節和慕提指揮的身影,一方面則讓鏡頭游移在畢也洛精彩的畫作上,隨著鏡頭的移動,讓我們看著這一整個聖十字架故事的完整畫面。另外這套ＤＶＤ也新增一種功能,就是以畫面同部呈現演奏音樂總譜,背景則將演出現場淡淡、不妨礙讀譜的方式呈現出來,讓希望透過樂譜瞭解整套樂曲的人,能夠跟著音樂和現場演出畫面的進行,閱讀總譜。關於海頓這首十架最後七言,這是音樂史上非常具有里程碑意義的作品,原因是這是第一次有一部宗教作品完成不採用人聲創作、而以純器樂創作的,此作後來也被海頓改編成神劇和弦樂四重奏的方式呈現,但是慕提本片演出的管弦樂版本則是海頓最原始的創意。

(二)波普拉、莫札特、海頓
位於義大利拿坡里市的聖卡洛劇院是全歐歷史最悠久、唯一仍在運作的古劇院,該劇院建於波龐王朝時期的一七三七年,至今已有兩百五十年之久,比史卡拉歌劇院早了四十年。這座劇院自古以來上演過巴洛克時代的拿坡里樂派諸多作曲家的歌劇作品,更見證過海頓、葛路克、威爾第、普契尼等人的創作,其樂團座位更是在威爾第的建議下修改而成的。這是義大利音樂藝術的榮耀,也是西方歌劇歷史的見證。為此,指揮家慕提在他的「聖堂美藝與聖樂系列」中,挑中這座古老的劇院,演出曾經親自登台此劇院的三位作曲家的知名作品。其中波普拉的「聖母經」代表了巴洛克時代的聖樂經典,慕提特別請到音色優美的新生代次女高音柯許拉潔前來演唱;至於莫札特著名的經文歌「雀躍、歡欣」以其中華麗的「哈利路亞」詠歎調聞名,則由女高音齊葉莎克擔任演唱。片中最後則是海頓的倫敦交響曲。在這之後,則加收一段由羅貝托狄席蒙的介紹專訪,講述義大利十八世紀拿坡里學派諸家的音樂特色和人物。片中延續這個系列新加入的畫面功能,即可以選擇在字幕三的部份觀看總譜隨著音樂演出進行,在總譜背面則是淡淡的現場演出畫面,讓人在觀賞演出同時也可以閱讀到總譜,享受自己也是指揮家的樂趣。除此之外,片中聖卡洛劇院內外的鏡頭捕捉,從仿自古羅馬時代的雄偉劇院立面、到內櫬著象爭波龐王朝的藍色與金色交相構圖、由當時皇家織布廠聖魯奇歐所織的織錦等等,讓人享受一場精緻音樂與藝術的款待。

(三)裴高累西：聖母悼歌
位於義大利索拉諾市「奇蹟聖母庇護教堂」中由費拉里所繪的濕壁畫在音樂史上有著相當重要的歷史價值,因為他在一五零九到一五三零年間於此教堂拱頂上所繪眩目動人的壁畫中,出現了人類史上第一把小提琴的描繪,讓我們看到了歷史上最早的小提琴是什麼樣子。而慕提這份選在奇蹟聖母庇護教堂中演出的現場,就第一次帶我們進去看到這幅有著五世紀悠久歷史,早在文獻上一再被討論的濕壁畫。「聖堂美藝與聖樂系列」是慕提長年來一直在進行的演出計劃,他選中義大利境內的教堂藝術瑰寶,率領史卡拉歌劇院管弦樂團與歌手進駐其中,進行為教堂藝術保存計劃募款的演奏會,以門票作為壁畫保存計劃的基金。在這份為保存費拉里濕壁畫的演出中,他選中女高音芙莉托莉與他合作裴高累西著名的「聖母悼歌」。這首聖母悼歌是宗教音樂史上的珍珠,奇妙地跳脫巴洛克時代的複音色彩,呈現出極具有擬人手法和情感紓發的旋律線與情緒,完全褪去宗教音樂的客觀性,而走進歌劇般的歌唱訴求,讓此曲能夠輕易打動任何初次聽到。

【規格】
公播版 3 片DVD