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二十世紀最偉大的小提琴家之一
大衛歐伊斯特拉夫是二十世紀最偉大的小提琴家之一。而在世紀中葉，他更是唯一可以和海飛茲平起平作，甚至更引起騷動和喜愛的名家。但是很少人知道，在後來被視為由他代表的俄羅斯小提琴樂派中，他其實是唯一的異類，因為他是眾多俄羅斯傑出小提琴家中，少數不出自雷奧普雷阿一系的提琴家。
本片以巴哈Ａ小調小提琴協奏曲開始。因為這正是他生平第一次舉行演奏會時的曲目。在這份演奏中，最重要的就是觀賞歐伊斯特拉夫如何以長弓演奏長段的樂句。 這種演奏法在大部分現今的小提琴家幾乎都已失傳，因為很難在這麼長的運弓中獲得穩定的發聲控制，但是歐伊斯特拉夫在這裡示範了這份失傳的絕學。同樣在特殊弓法的展現上，我們可以看到他如何在布拉姆斯兩首作品，以特別的弓法來幫助他來強調特殊的樂句和音符，以達到他所要的效果。
最後在片中的小品裡，我們看到攝影師以非常細膩的運鏡，帶我們審視歐伊斯特拉夫的左手用指，其中最特別的就是他以第四指產生顫音，而當然，他手上所握著名的史特拉第瓦里琴，更是不能錯過，就算一瞥也值得的稀世珍寶。

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小提琴大師—大衛歐伊斯特拉夫 (片長：約75分) 共 1 片DVD

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俄國最大宗的小提琴學派

柯岡是俄國最大宗的小提琴學派，奧阿學派的嫡傳人，他顯赫前半生以易沙耶小提琴大賽首獎最為代表。之後他在1957年東西冷戰稍退時來到西方首眼，在57年登上卡內基廳首演布拉姆斯小提琴協奏曲時，觀眾給了他足足18分鐘的喝采。他手中所握的是瓜內里的名琴，而他門下出過最有名的弟子就是現今走紅西方得女性小提琴家穆洛娃。

本片中最首要的曲目就是全本的貝多芬小提琴協奏曲。在柯岡生前，這些主流的大型協奏曲幾乎是非他莫屬，以他獨尊，其他提琴家則在性格或技巧上或多或少比他略顯不足，他在強烈的情感投射和細膩的音色處理上，都展現出驚人的意志力和無瑕的技巧控制，而這份難得的錄影，堪稱舉世獨一，更讓我們看到這位大師在舞台上那懾人的魅力。那種兼具運動家和演說家於一身的態勢，光是一站，就算您不懂音樂、不懂小提琴，也已經深深為之著迷，這就是柯岡，一位過早離世的小提琴巨匠。

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小提琴大師—柯岡(片長： 約75分) 共 1 片DVD

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貝多芬音樂的偉大詮釋者

智利鋼琴家阿勞和英國鋼琴家所羅門兩人的年齡相差不到一歲，兩人同為神童出身，日後也都為貝多芬音樂的偉大詮釋者。但是他們的音樂風格卻極端的不同，阿勞的音樂熱情、奔放、情感上非常投入而深刻，當我們觀賞他的演奏時，可以看到他那全身緊張，表情近乎神入一般的演奏風格，他可以說是極端浪漫派的鋼琴家；相對的，所羅門卻是一位極端古典風格的鋼琴家，從影帶中我們就可以看到，他演奏時全身可以說是紋風不動，再激動的樂句也看不到他面上的表情牽動，而他的雙手柔軟若無骨，揚起時宛如蝴蝶飛舞，落下時指掌卻又堅如鐵石，狀若獅爪。

說阿勞是浪漫派鋼琴家的代表，可以說是毫不為過，因為他一生中唯一拜過的老師就是李斯特的學生，而我們比對阿勞在片中那種手腕高起指節平攤的演奏姿勢和前人描繪李斯特演奏的情形，可以說是如出一轍，更誇張一點說，看阿勞的演奏，就可以想見李斯特的演奏。

雖然所羅門也和阿勞一樣活到近90歲才過世，可是他的演奏生涯卻沒有那麼幸運。早在他54歲時，他就因為中風而造成右半身永久性的癱瘓，連說話能力也受到影響，不過堅強的他卻到臨終未曾發一言抱怨。所羅門的師承是來自克拉拉舒曼嫡系，這一系和鋼琴家魯賓斯坦是一樣的。所羅門的演出特色可以在這份情緒強烈起伏的貝多芬奏鳴曲中看出來，不同於大部份鋼琴家，以多變、極端對比的音色、音量和速度來鋪陳，所羅門以中庸的速度、如同節拍器一般精準地進行著，音量變化也維持在相差不大的範圍內，但是音樂的內涵卻從他細膩的處理中娓娓的流露出來。這樣的演奏其實才是音樂詮釋得最上乘，若有言，似無聲。

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鋼琴家—阿勞、所羅門(片長：約113分) 共 1 片DVD

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『百萬黃金三重奏』

為什麼將這三位各據一方、不同樂器的巨匠演奏家放在一起呢？原因是他們在四0年代曾經組成一個被人戲稱為『百萬黃金三重奏』的演奏團體。被這樣稱呼，當然是因為這三位在當時本來就是各自擁有百萬酬勞的名家，而像這樣的名家能夠聚在一起演奏室內樂，在歷史上實屬罕見，故有這樣的稱號。

這份錄音並不足以呈現這組百萬三重奏的演出為目的，相反的，是呈現出他們各自獨立的演出。一開始上場的是魯賓斯坦演奏貝多芬。貝多芬並不是魯賓斯坦最常被人連想到的作曲家，事實上也與他的鋼琴技以及音樂性格相達，但他還是前後灌錄過三套貝多芬的五大協奏曲。

不同於魯賓斯坦以同樂的心情面對演奏會，海飛茲的音樂總是嚴肅精確。而片中，這份孟德爾頌協奏曲也不例外，或許這是評者唯一可以指責海飛茲的地方。但是在接下來的兩首小品裡，海飛茲的親和與甜美則讓他無懈可擊。片中的錄影師也細膩的補到海飛茲的弓法和指法，對他演奏的表情和身形更是詳加紀錄，實屬難得。

片中這份華爾頓大提琴協奏曲的錄影，是此曲在英國首演時錄下的。此曲先前已在美國首演過，但未留下錄影，所以這份錄影成為最接近世界首演的珍貴紀錄，光是此點就已經讓此錄影具有歷史價值了。大提琴家皮耶第戈斯基在還未成為獨立大提琴家之前，是托斯卡尼尼和福特萬格勒爭相邀請的到自己樂團擔任首席的要員，這種肯定證明了他的技藝。

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海飛茲、魯賓斯坦與皮耶第戈斯基(片長：約93分) 共 1 片DVD

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每場音樂會都能夠創造讓人驚奇音色和聲響的交響魔法師

指揮大師史托可夫斯基是一位生前滿是光彩，每場音樂會都能夠創造讓人驚奇音色和聲響的交響魔法師。他生前喜歡改編作曲家樂譜的作風，讓他在死後成為頗受爭議的人物，但這卻無損聽過他音樂會，受到他魔法感染的聽眾對他的崇拜和喜愛。

早年他為華德狄士尼影片”幻想曲”所灌錄的原聲帶是過去百年間古典唱片銷售紀錄最好的一份錄音，這份錄音中，多半的樂曲都為了演奏長度要符合電影長度，而經過史托可夫斯基的妙手刪節過。

史托可夫斯基是英國訓練出來的波蘭指揮家，他早年其實是風琴家，移民美國後憑著將當時沒沒無聞的費城管弦樂團提升為美國屬一鼠二的樂團，而聲名大噪。本片中德布西和華格納兩曲的錄影是攝於史托可夫斯基90大壽兼第六十年與倫敦交響樂團合作紀念的音樂會，所以音樂會上他排出的樂曲正是仿自他在60年前首度指揮倫敦交響樂團時推出的曲目，可惜負責錄影的英國國家廣播公司只保存了這兩份片段。

這份錄影中您將可以看到史托可夫斯基訓練樂團特有的方式：弦樂團的運弓全都是自由上下，與當時時興的一致流風完全相反。另外您也將注意到紐倫堡一曲奏畢史托可夫斯基搶先在觀眾之前先拍手，原因是因為樂團和他在之前並沒有排練此曲，他們完全是即興安可，而樂團奏得如此得心順手，讓他非常滿意。

本片最後就是在狄士尼電影『幻想曲』中最動人的一幕：米老鼠戴上魔法帽指揮掃把清理家裡卻成水災一段的配樂：魔法師的門徒。但在這裡則交由法國指揮大師蒙都指揮。

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史托可夫斯基指揮倫敦交響樂團(片長：約94分) 共 1 片DVD

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20世紀最為人津津樂道的小提琴神童之一，音樂和行事都是值得後人景仰

作為20世紀最為人津津樂道的小提琴神童之一，曼紐因的一生，音樂和行事都是值得後人景仰的對象。他和福特萬格勒合作的音樂會﹑和恩師恩耐斯可的相惜相重，日後對對樂壇後進的提攜都是讓20世界樂壇增添光彩的史頁。

在他的一生中，貝多芬小提琴協奏曲是他最常演奏的一首作品，他自己也說，他比任何小提琴家演奏過更多次數。這首協奏曲也是福特萬格勒與他合作灌錄的經典。

這份錄影中您將可以看到史托可夫斯基訓練樂團特有的方式：弦樂團的運弓全都是自由上下，與當時時興的一致流風完全相反。另外您也將注意到紐倫堡一曲奏畢史托可夫斯基搶先在觀眾之前先拍手，原因是因為樂團和他在之前並沒有排練此曲，他們完全是即興安可，而樂團奏得如此得心順手，讓他非常滿意。

在這份紀錄影片中，我們看到曼紐因與三位不同的指揮家以不同的身份和風格演奏協奏曲，可以說如醍醐灌頂一般的讓人受到感動。

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柯林戴維斯指揮倫敦交響樂團/曼紐因指揮法國廣播公司室內管弦樂團佛利賽指揮柏林管播交響樂團/鮑特指揮倫敦愛樂管弦樂團(片長：約94分) 共 1 片DVD

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德語和法語歌劇上都是各大歌劇院爭相邀請的首席女高音

在當今樂壇演出風格全無歧異的流風之下，我們已經很難再聽到有所謂法國派或德奧派演唱風格的展現了。這種寶貴的演唱風格，幸德本片這樣的珍貴資料，才提醒著我們，歌唱風格和技巧，竟然可以允許這麼大的差異，卻依然優美動人，無需任何言語為其辯護。克蕾絲萍這位出生於法國馬賽港的女高音，受的是巴黎音樂院的傳統法式訓練，她那純正的吐音和地中海岸人民的魅力再加上優美、亮麗的音色，讓她在德語和法語歌劇上都是當時各大歌劇院爭相邀請的首席女高音。在本片中她演唱的都是她拿手的曲目，其中白遼士的『夏夜』，更是她的絕唱。這整份錄音分別拍攝於一九六四、六五和七二年間。

片中另一位女高音杜娃，是作曲家馬斯奈生前欽點的泰旖絲一角。在本片中她在作曲家普朗克親自以鋼琴伴奏下，演唱普朗克的多首歌劇詠歎調，普朗克願意如此為她作嫁，那是因為杜娃是他心目中最好的女高音。他在聽到杜娃演唱蝴蝶夫人後，大叫這就是我要的女高音，從此兩人就成為舞台上最佳的合作夥伴。普朗克生前的三部主要歌劇都是寫給她演唱的，而她為這三齣歌劇所錄的唱片也都是經典。本片是她在一九五九到六一年間現場演唱會況。

從這兩份錄音中，我們不僅可以欣賞到一代法國首席女高音的演唱，更可以瞻仰她們的台風和穿著。藉此我們補抓到一點60年代巴黎音樂會上的蜘蛛馬跡，讓我們憑悼那個消失的黃金年代。

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女高音蕾晶.克蕾絲萍與丹妮絲.杜娃(片長：約68分) 共 1 片DVD

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【內容】演奏會上票房最好的明星

自從卡薩爾斯以來，所有偉大的大提琴家和當代的鋼琴大師都會在音樂會上排出全套的貝多芬大提琴演奏曲。卡薩爾斯和賽爾金﹑霍佐夫斯基﹑許納貝爾等等。

　但是在這所有合作搭擋中，地位最相當，而且也同樣最顯赫的，就屬羅斯托波維奇與李希特了。這兩為大師，在５０年代東西冷戰逐漸解凍後，開始在西方演出之前，他們在鐵幕所灌錄的唱片就已經成為西方愛樂者傳誦的經典。

　一等到他們到西方演奏後，這兩位曾為普羅高菲夫和蕭斯塔高維奇首演許多作品的名家，就立刻成為演奏會上票房最好的明星。

這份由英國國家廣播公司所拍攝的現場實況，被保存了下來，我們以往透過唱片遙想的種種畫面，終於在這裡實現，看到這兩位宛如巨熊般的演奏家在舞台上細膩地捕捉貝多芬樂譜中的種種神髓，有時嚴肅宛如牧師、有時靈動有如頑童、在樂想來去之間，互相示意的肢體語言，那真是人間最和諧的畫面。這場演奏會後，李希特不曾在演奏這套奏鳴曲，這份錄影也就成了最珍貴的畫面。片末所收錄的是李希特在五零年代於莫斯科演奏會現場所演奏的孟德爾頌嚴格變奏曲。這首曲子從未在他正式的錄音作品中出現過，也因此能見到他的現場演出可謂極其珍貴。

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羅斯托波維奇與李希特(片長：約129分 共 1 片DVD

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【內容】
將顧爾德在文藝復興、華格納、後浪漫派和音列主義中的演奏風格詳實的紀錄下來

這段影片是一九七二年由法國國家電視台為顧爾德所拍攝的個人專輯。在一九七二年時，顧爾德已經停止公開演奏，雖然他的旋風已經透過唱片襲捲全美、加拿大和部份歐陸國家，但基本上在法國這個他從未登台演奏的國家，他是全無知名度可言的。

之所以會讓法國國家電視台願意為他拍攝這卷精心編導的紀錄片，全起因於一位原本在俄國攻讀音樂的法國籍學生，也就是本片中與顧爾德對談的主要採訪者布魯若諾。

他在俄國聽到顧爾德的錄音後，與顧爾德通信，兩人憑著對音樂的相同的信念，讓顧爾德願意將自己交給一位全無地位和知名度的學生來紀錄他對音樂的看法。

在片中，他們就想出要顧爾德在巴哈第一號英國組曲的布雷舞曲裡，找出一個可以讓他接受的錯音，將它在演奏的過程中彈出來，這對顧爾德這樣有錯音潔癖的人簡直是折磨，但是為了這部極有創意的影片，他還是忍耐下來，一遍又一遍地在影片拍攝下彈奏那個錯音。

雖然這整部影片的前製、籌備和構思花了一年多的時間，但是片中的對白卻全是即興、臨時的，只在事後經過適當剪接而已，正因為有這樣方向明確卻充滿靈光閃現的訪問，才讓我們得以看到顧爾德傑出的音樂思維在片中穿梭流貫。而正因為這部片中完整的將顧爾德在文藝復興、華格納、後浪漫派和音列主義中的演奏風格詳實的紀錄下來，打動了法國當地的觀眾。也真正讓全世界的人認識顧爾德。

在這份影片最後，加收了一份１９５０年代拍攝的“顧爾德的試煉”。

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葛連顧爾德(片長：約157分) 共 1 片DVD

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馬可維奇精確的詮釋為眾家音樂廳爭相邀請的對象

指揮家馬可維奇最早其實是以作曲家的姿態掘起於樂壇的，但在第二次世界大戰，這位原籍俄國，在瑞士長大，在法國受教育，師從布蘭潔、柯爾托等名師的音樂家卻決定要放棄作曲生涯，開始從事指揮工作。

馬可維奇的指揮風格屬於新派的作風，動作簡單而冷靜，不作興放縱的情感，總是很自制，由於自己曾為作曲家，所以他對艱難的現代樂曲特別能夠掌握，在一九五零年代很少指揮家能夠完全掌握史特拉汶斯基艱難的春之祭一曲的演出時，馬可維奇精確的詮釋乃成為眾家音樂廳爭相邀請的對象。這份錄影讓我們見識到馬可維奇在錄音作品中不曾留下的曲目，尤其是在華格納的樂曲上，更讓我們聽到法國指揮家最難得展現的一面。

史特拉文斯基在５０年代以後即被自己的學生羅伯克拉夫特鼓勵，開始在各地指揮演出自己的作品，並且留下許多錄音。在這些他親自指揮的音樂會中，通常他都只指揮半場，留下後半場給羅伯克拉夫特指揮。之所以選１９４５年版的火鳥組曲，是因為較廣為人知的１９１９年版他已經預收作曲費，所以演出時無法收到版稅。在這份錄影時，他已經高齡８３了，我們可以透過這罕見的影像補抓，來應證這位偉大作曲家的指揮才華。

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馬可維奇(片長：約113分) 共 1 片DVD

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留聲機雜誌曾稱讚這份幻想交響曲，將交響音樂結合文字、描寫的層次帶入極限

這份於一九七零年錄於巴黎的錄影紀錄了偉大指揮家卡拉揚漫長指揮生涯中少為人注意的一個側影。提到卡拉揚，一般人總是將他與柏林愛樂聯想在一起，很難想像他會與他心目中世界第一的樂團以外的樂團留下任何紀錄，而這份錄影則意外地為我們捕捉了他的這一面。這是因為在七零年時他曾短暫地接下巴黎管弦樂團藝術顧問的工作，也因此才有這份錄影的傳世。

在70年代初，卡拉揚由於才剛剛創立薩爾斯堡音樂節，光是此職和柏林愛樂總監兩份工作，就已經讓他忙不完。本片展現了卡拉揚初接掌柏林愛樂和他與愛樂合作晚期的兩個階段的指揮功力，時間相隔五年，卡拉揚也從四十歲壯年邁入五十歲了。

片中收錄了白遼士四部作品中的各式管弦音樂，其中幻想交響曲是單音錄音，其餘三曲則都是立體聲。留聲機雜誌曾稱讚這份幻想交響曲的錄音和演出都「同等的傑出」。 出自一位二十七歲青年作曲家之手的「幻想交響曲」，是個浪漫樂派中最具代表性的巔峰之作。在作品中白遼士將他對一位女子的愛情、幻想和整個情緒變化的過程，發紓於音樂中，形成浪漫時代極度強調個人情緒變化的最好寫照，充份表達了浪漫音樂的主旨。這首交響曲的副標題「藝術家的生活插曲」更將交響音樂結合文字、描寫的層次帶入極限，為後來的李斯特等人奠下了前例。用在「浮士德的天譴」一作中的「匈牙利進行曲」是白遼士從匈牙利著名的傳統音樂「拉考茲基進行曲」改編而成的，這首充滿節奏感和異國風味的小品，一直都是古典音樂史上最具活力、使人興奮的創作。不管如何，這份錄影補抓了卡拉揚控制以外難得的畫面和音樂，是許多想要了解卡拉揚的愛樂者所不能或缺的珍貴史料。

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指揮家—卡拉揚(片長：約63分) 共 1 片DVD

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指揮“茶花女” 讓指揮大師朱里尼成為舉世樂壇焦點，且是著名管弦樂大師

讓指揮大師朱里尼成為舉世樂壇焦點的關鍵事件，就是１９５５年他為大導演維斯康提指揮卡拉絲主演的“茶花女”一劇演出，這次的演出為他奠定了歌劇界的指揮聲名，之後他在歌劇界綻放光彩了十年，最後卻因為對當代歌劇院失敗的營運手段而宣佈完全絕跡於歌劇演出之外，從此，朱里尼開始建立他在非歌劇曲目上的權威，成為７０年代最罕見的管弦樂大師，他以謙謙君子的溫和態度，從來不怒罵樂團，失掉風度，卻能讓當代管弦樂團發出無人能比的火熱音響，堪稱是音樂廳中最讓人意想不到的絕藝。

在這份錄影中，您可以看到他如何在法雅的三角帽組曲中，勾起同等的熱力，卻不費吹灰之力；頤長的身形，從容的指揮手法，曾經讓朱里尼的指揮風格遭到不精確的批評，但是如果您看他在片中那虎虎生風，幾乎連麥克風都要收進他的揮棒聲的作風時，對他的種種懷疑也就不言自去了；這位如今已然九十高齡的指揮大師，原來是一位中提琴家，對於管弦音色有一種天生的，旁人難及的理解，在他還不知道世上存有拉威爾改編的展覽會之畫樂譜前，他就曾想過要動手改編這套樂曲供管弦樂演出，日後也因此對展覽會之畫的詮釋格外有一番不同於常人的見解，而這份錄影也因此格外的珍貴。

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朱里尼(片長：約84分) 共 1 片DVD

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演奏有股人性，才讓他的音樂益發受到尊重，也成為後世分析﹑模仿和學習的對象

２０世紀出的小提琴名師雷奧普．奧阿所創建的俄羅斯小提琴學派為那個世紀培育了幾乎所有我們能夠指出得小提琴名家，從最年長的米夏．艾爾曼往下，逐一在各個年代綻放光芒，獨領風騷，這裡面有海飛茲﹑金巴利斯特以及學派中最後也是最年輕的傳承者：密爾斯坦和奧斯卡．項斯基。密爾斯坦在俄國時就因為霍洛維茲的賞識而得以與他家人密切往來，甚至曾經久住他家中長達３年之久，那段時期，它和霍洛維茲共同舉行演奏會有著如同今日搖滾巨星般的歡迎度和熱力。

　或許是因為大半的提琴家都知道自己一生的努力都不可能達到海飛茲的水準，但是密爾斯坦的演奏卻是人性所能及的最上乘，也正因而密爾斯坦的演奏有這股人性，才讓他的音樂益發受到尊重，也成為後世分析﹑模仿和學習的對象。

在本片中，密爾斯坦展現了他最勝於海飛茲的曲目：莫札特和巴哈。巴哈的夏康舞曲是密爾斯坦的最愛，他在八十高齡時都還將此曲排進演奏會中，而他多次演奏的此曲也都是唱片迷收藏的對象。

　本片最後加錄另一位奧阿高徒艾爾曼的珍貴錄影，艾爾曼的晚年聲名不若早年，更遠落於海飛茲之後，但是這份錄影卻捕捉了他難得的丰采，讓我們得以分析奧阿學派特殊技巧的關鍵所在。

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密爾斯坦(片長：約91分) 共 1 片DVD

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西班牙女高音貝岡莎是６０年代初期掘起的傳奇女高音，６０和７０年代的首席女伶

西班牙女高音貝岡莎是６０年代初期掘起的傳奇女高音，她擁有超長的歌唱生涯，一直到９０年代初期，都還能夠以次女高音演唱許多動人的曲碼。

　她最早是以演唱莫札特掘起於法國的艾森普羅旺斯音樂節，她那如同絲絨一般柔和的音色，在本片於１９６４年羅旺斯音樂節的現場演出中，可以聽到。

　她擁有著西班牙女郎特有的姣好外表，再加上一口接近次女高音的滑嫩歌喉，一踏上舞台就能讓人傾倒。

　當她在５０年代初綻放光芒時，曾經與卡拉絲等名伶同台演出，日後地位漸高，乃成為６０和７０年代的首席女伶。

貝岡莎的歌唱事業中有一項很特別的範躊是其他歌唱家都難望其項背的，那就是她對於西班牙藝術歌曲的投入和拿手。在這方面，她總是能夠給人額外的享受，就像本片在一九六零年和六四年分別錄於倫敦和普羅旺斯的現場演出，她那讓人驚豔的歌喉，在這些歌曲中特別能夠揚發出那股南國的陽光和熱情，以及那西班牙海岸特有的詩意。

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貝岡莎(片長：約82分) 共 1 片DVD

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俄國大提琴名家，音樂史上唯一一位有這種詮釋權威的大提琴家

如果２０世紀只容許兩位大提琴大師並存於它的前後兩葉，那麼佔據前半葉的必定是卡爾薩斯，而佔據後半葉的只有羅斯托波維奇。這位被好有膩稱為斯拉瓦俄國大提琴名家，在７０年代後因為聲援諾貝爾文學獎得主索忍尼辛而被蘇聯當局放逐於國外，開始在西方音樂界綻開他的光彩和影響力，始他原已傳奇的地位更加讓世人攝服，羅斯托波維奇之所以偉大，除了在他擁有的驚人技巧和凡人難以比擬的音樂性格外，還有他與２０世紀偉大作曲家之間密切的關係，這一點，讓他成為音樂史上唯一一位有這種詮釋權威的大提琴家。

羅斯托波維奇之所以偉大，除了在他擁有的驚人技巧和凡人難以比擬的音樂性格外，還在他與二十世紀偉大作曲家之間密切的關係，這一點，讓他成為音樂史上唯一一位有這種詮釋權威的大提琴家；他近八十高齡的一生中，有一百零一首大提琴作品是獻給他的，這些題獻作品給他的人包括蕭斯塔高維奇，布瑞頓，普羅高菲夫等，這三人在他的口中就是作曲界的’三位一體”

本片中您還可以看到當時尚未成為獨奏家的法國號名家巴瑞．搭克威爾在倫敦交響樂團擔任首席時的吹奏魅力。

本片最後加收的是羅斯托波維奇攜手同行４０多年的妻子，也是俄國著名女高音微許涅芙斯卡雅一同合作的穆索斯基歌曲集，羅斯托波維奇在鋼琴彈奏上的功力也可從這份錄影中見到一班。

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羅斯托波維奇 共 1 片DVD

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灌錄了三套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，是史上唯一一位作到這一成就的鋼琴家

本片收錄了布蘭德爾與一九七零年巴黎演奏會上演奏的貝多芬『漢默克拉維亞』奏鳴曲與六首小品。貝多芬奏鳴曲是布蘭德爾一生演奏的核心曲目，他一共灌錄了三套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，是史上唯一一位作到這一成就的鋼琴家。貝多芬的漢默克拉維亞奏鳴曲則是這位作曲家畢生最華麗的成就，也是他晚期奏鳴曲裡的最高傑作之一。布蘭德爾在貝多芬鋼琴奏鳴曲上所下的用心，可以從他在演奏生涯中前多次在全世界各大音樂廳辦貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的現場音樂會事跡看出來，這樣累人而且耗費精神的演奏會，只有在一位鋼琴家精神體能技巧和藝術境界都臻於極致之時才有可能舉辦。

在這場現場演奏會的錄影時期，正值布蘭德爾進行他第二次貝多芬奏鳴曲全集錄音之時，我們聽到他以較厚重的層次，處理貝多芬這首華麗的奏鳴曲，顯示了他中期對這首奏鳴曲的特殊感情和觀點。

本片也加錄了英國傳奇鋼琴家卡欽在６７年演出的流浪者幻想曲，這位短命的鋼琴家在舉行完這次演奏會後不久就與世長辭，而這位灌錄了布拉姆斯鋼琴琴作品全集的鋼琴家，憑著他的生聲望和地位，卻來不及在生前這首舒伯特的作品，也讓這份現場錄影成為他稀有的傳世之作。

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布蘭德爾 共 1 片DVD

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俄國傳奇鋼琴家吉列爾斯，法國印象派樂曲詮釋的指揮巨匠

俄國傳奇鋼琴家吉列爾斯的演奏生涯中雖然經常有機會造訪西方舉行演奏會，但是他的演奏會有幸被錄影下來的機會卻是非常的稀有，也因此本片這兩份柴可夫斯基和普羅菲耶夫的演奏也就相形之下格外的珍貴。　相對的，片中指揮了近半場的音樂會的法國指揮家克路易坦則是與他風格截然不同的藝術家，這位精通於法國印象派樂曲詮釋的指揮家，是在法國指揮家前輩孟許之後，最受到愛戴和尊重的法國指揮巨匠。在本片中，我們先是看到克路易坦如何在管弦樂曲指揮中，任由他的團員在獨奏段自由發揮，而自己則屈居一旁，擔任伴奏者角色。也可以看到他如何在法國印象派樂曲中獲得那種難以想像的優雅和流暢性。克路易坦從來沒有灌錄過本片中的展覽會之畫，這是喜好他藝術的人最大的遺憾，本片彌補了這份遺憾。柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲是吉列爾斯最拿手的演奏曲碼，他一生中前後被唱片公司要求灌錄過這首樂曲達五次之多，每一次都造成暢銷，可見其魅力之不凡，這份錄音則捕捉了他現場演出的魅力，尤其是在指揮克路易坦的伴奏下，更是難得，因為克路易坦本人在年輕時也是一位卓越的鋼琴家。吉列爾斯一生留下過兩次普羅高菲夫第三號奏鳴曲的錄音，都是現場的，只有這份錄影是以在錄音室側錄的方式留下來，可謂極其珍貴。

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吉列爾斯 / 克路易坦 共 1 片DVD

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【內容】
俄國小提琴名家奧伊斯特拉夫被公認為二十世紀繼海飛茲之後最偉大的提琴家。雖然他在生前曾對兒子伊果說過，這世上沒有名列第一的小提琴家，而是數位小提琴家並列第一，但是其他幾位位列第一的提琴家卻都公認他要比其他人優越。在本片中，我們可以從他和曼紐因的合奏裡，印證他這種說法。在片中他笑了兩次，你可以很清楚的看到，在與曼紐因一再互換的主題裡，他非常用心傾聽對方的演奏，而兩次微笑就發生在兩人無瑕的合奏和曼紐因天使般的一段獨奏。他顯然很享受於這樣聆聽、合奏的氣氛，這樣的演奏，讓旁觀的我們也不禁沉浸在兩人琴聲共同編起的完美和聲中。奧伊斯特拉夫與兒子多次合奏灌錄的莫札特這首交響協奏曲，一直都是父親拉奏小提琴、但在這份錄影中，卻可以聽到奧伊斯特拉夫在中提琴上的技藝與純熟音色。大提琴家羅斯托波維奇雖然一向與奧伊斯特拉夫齊名，但他其實只比奧氏之子長四歲，算是他的後輩，而就在這份錄影前一年，奧氏才剛發了一次心臟病，但是樂曲中那電光火石的熱力，卻還是不減。

【卡司/曲目】
俄國小提琴名家奧伊斯特拉夫被公認為二十世紀繼海飛茲之後最偉大的提琴家
巴哈：Ｄ小調雙小提琴協奏曲ＢＷＶ１０４３
小提琴：大衛．奧伊斯特拉夫＋曼紐因
皮耶．卡普戴維葉　指揮　法國家廣播公司國立管弦樂團室內樂團成員
莫札特：降Ｅ大調交響協奏曲（為中提琴與小提琴）K364
小提琴：伊果．奧伊斯特拉夫（子）＋中提琴：大衛．奧伊斯特拉夫（父）
曼紐因　指揮　莫斯科愛樂管弦樂團
布拉姆斯：Ａ小調雙重協奏曲、作品１０２
小提琴：大衛奧伊斯特拉夫、大提琴：羅斯托波維奇
孔德拉辛　指揮　莫斯科愛樂管弦樂團
巴哈：第三號無伴奏大提琴組曲，Ｃ大調，ＢＷＶ１００９：布雷舞曲一＆二號
大提琴：羅斯托波維奇一九六二年十二月十六日攝於巴黎 (片長：約57分) 共 1 片DVD

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【內容】
法國鋼琴家富蘭梭瓦出生於一九二四年、卒於一九七零年，得年僅四十六歲，雖然僅僅在樂壇站立了不到二十個年頭，但他對後世鋼琴演奏、尤其在蕭邦詮釋以及法國印象樂派的影響、以及在愛樂者心目中的地位，卻足與其他雄霸樂壇達半世紀的耄耋鋼琴家相提並論。其原因，部份在於他顛覆法國人對於錄音工作不熱衷的本性，積極灌錄唱片的態度，另一方面則來自他師承柯爾托、並自創一格的自由彈奏手法，富蘭梭瓦的演奏雖然承繼了柯爾托在蕭邦和法國鋼琴學派上的精髓，但是他不受傳統束縛、自由的彈性速度運用以及精緻的琴音，往往讓他的演奏總能出人意料之外，創造出樂曲的新意。再加上他本人也是位相當用功的作曲家，所以他的見解也常有一種遠勝於只是為了同中求異的刻意求變更深一層的涵意，予聽者啟發。拉威爾向來就是富蘭梭瓦的拿手曲目，他在錄音間所灌錄的此曲至今依然被視為二十世紀最重要的經典錄音，而這首左手鋼琴協奏曲雖然是經常被灌錄、演奏的曲目，真正出現在錄影中的機會卻不多，這份精彩的六四年錄影讓我們有機會看到一位正統法國鋼琴家（他的恩師柯爾托是作曲家拉威爾的好友）如何詮釋這首充滿巴斯克熱情的作品，同時也目睹此曲完全只用左手如何在鋼琴家手中創造出那麼豐富多樣音色、讓人誤以為是十指彈奏的樂曲。本片最後加收的三首蕭邦前奏曲錄影當時正是鋼琴家波里尼剛贏得波蘭華沙蕭邦鋼琴大賽之時，氣勢與琴技均登於巔峰的他在這短短的三首小品中，也能展現他對音樂巨細靡遺的態度，雖然他後來的錄音、錄影作品極多，這三份早期的錄影卻有著無比重要的珍藏價值。

【卡司/曲目】
二十世紀最重要的經典錄音，對後世鋼琴演奏影響深遠
拉威爾：左手鋼琴協奏曲路易士．富雷默　指揮　蒙地卡羅歌劇院國家管弦樂團
葛利格：Ａ小調鋼琴協奏曲、作品十六路易士．富雷默　指揮　法國國家廣播公司國立管弦樂團
加收——波里尼演奏蕭邦：前奏曲、作品二八第八號（升Ｄ小調）、第六號（Ｂ小調）、第二十四號（Ｄ小調） (片長：約57分) 共 1 片DVD

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【內容】
波蘭小提琴家謝霖雖然擁有一身的超技但卻是同一等級提琴家中最鮮為人知的。這位來自蕭邦故鄉的小提琴家在二次戰後隱居墨西哥多年、在同鄉魯賓斯坦的鼓勵下才再度復出演奏的提琴名家，他在波蘭時師承奧阿高徒莫里斯．富連寇門下，但到巴黎後卻立志窮究法比學派的優美音色與技巧，這也使他成為二十世紀少數兼精東歐提琴學派與法比學派兩種演奏風格的提琴家。他與大提琴家傅尼葉、魯賓斯坦共同演奏的音樂會和錄音，至今都是膾炙人口的經典。謝霖生前留下許多錄影、甚至還主動參與許多影片的拍攝。本片中為他擔任鋼琴伴奏的塔索．雅諾普洛是法國小提琴名家賈克．提博生前的伴奏拍檔。從這一點我們可以看到謝霖本人立志繼承法比學派音樂的決心和特色。而本片中風格多樣、廣及各個學派和樂風的曲目，正說明了謝霖本人廣博的曲目和學識。

【卡司/曲目】
二十世紀少數兼精東歐提琴學派與法比學派兩種演奏風格的提琴家； 風格多樣、廣及各個學派和樂風的曲目
布拉姆斯：Ｄ大調小提琴協奏曲、作品七七保羅．帕雷　指揮 巴黎音樂院音樂會協會管弦樂團
巴爾托克：羅馬尼亞民間舞曲鋼琴：塔索．亞諾普洛
雷克萊爾：Ｄ大調小提琴與數字低音奏鳴曲、作品九第三號布拉姆斯：第十七號Ｆ小調匈牙利舞曲
拉威爾：吉普賽人鋼琴：塔索．亞諾普洛
巴哈：第一號Ｇ小調無伴奏小提琴奏鳴曲、ＢＷＶ１００１：第二樂章：賦格、快板
羅卡戴利：Ｄ大調奇想曲、作品三第二十三號“和諧的迷宮”
蘇克：愛之歌、作品七第一號諾瓦契克：無窮動德布西：比慢更慢、圓舞曲鋼琴：塔索．亞諾普洛
加收——莫札特：第七號Ｄ大調小夜曲、Ｋ２５０“哈弗納”：第四樂章：輪旋曲：快板
克萊斯勒：宣敘調與奇想詼諧曲（小提琴無伴奏）、作品六小提琴：謝焛鋼琴：邁可．伊薩朵
(片長：約104分) 共 1 片DVD

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【內容】
本片中三位歌唱家都是在福特萬格勒主持的薩爾茲堡音樂節中憑著唱莫札特的費加洛婚禮而揚名國際的。這其中采芙莉德的錄影最為稀有，而其中錄下她演唱馬勒的三首歌曲更是罕見，因為在她的錄音作品中並不常見到這些作品。不過馬勒對費雪狄斯考就不是罕見的曲目了，他生涯早期就因為與福特萬格勒合作了馬勒歌曲集錄音而享譽樂壇。除此之外，片中我們還能聽到費雪狄斯考在三十五歲的青年以他清新男中音唱出三首舒伯特最知名的藝術歌曲。光這三份和鋼琴家摩爾合作的錄影，就已經足以算是二十世紀最重要的瑰寶了。最後，片首舒華茲柯芙所錄的玫瑰騎士片段，此劇的全本錄影舒氏曾經和卡拉揚在一九六零年於薩爾茲堡留下過彩色錄影。但那份的聲音卻不是現場收音而是採預錄再事後配音的。所以舒氏真正留下的現場錄影，在其中她全不靠演技，只用聲音和面部表情來表達劇中人的情緒變化，這正是藝術歌曲的最崇高境界。

【卡司/曲目】
薩爾茲堡音樂節中唱莫札特的費加洛婚禮而揚名國際的歌唱家
李察史特勞斯：歌劇「玫瑰騎士」第一幕終景；女高音：舒華茲柯芙；次女高音：赫妲．托普馬克拉斯指揮愛樂管弦樂團李察史特勞斯：藝術歌曲集（明天、作品二七第四號、搖籃曲、作品四一第一號、黃昏之夢、作品二九第一號、奉獻、作品十第一號、小夜曲、作品十七第二號）
女高音：殷戈．采芙莉德；疲耶洛．貝魯吉　指揮　法國國家廣播公司國立管弦樂團
馬勒：美好的號角聲響起（選自：兒童的魔法號角） ；馬勒：我被世界所遺棄（選自：柳克爾歌集）
馬勒：萊茵傳奇（選自：兒童的魔法號角）；女高音：殷戈．采芙莉德
曼紐爾．羅森塔　指揮　法國國家廣播公司國立管弦樂團
馬勒：致遠方友人之歌（全四曲）；男中音：費雪狄斯考；保羅克雷茲基　指揮　ＮＨＫ交響樂團
加收───
費雪狄斯考　演唱；舒伯特：音樂頌；舒伯特：菩堤樹（選自冬之旅）；春天；魔王；鋼琴：傑拉德．摩爾
(片長：約85分) 共 1 片DVD

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【內容】
雖然晚年經常被人與卡拉揚等德國指揮大師聯想在一起，小提琴家費拉斯其實是接受法比學派熏陶的名家。他從小就是神童，但卻是在十五歲遇到了恩師恩奈斯庫（曼紐因之師）後才啟發了他作為偉大提琴家的靈魂。本片這兩首協奏曲的攝影時間正逢費拉斯琴藝巔之時，在當時舉世的小提琴家只有奧伊斯特拉夫堪與其並論。而他在西貝流士協奏曲的詮釋更是重要，因為他是舉世唯一一位法比學派小提琴家曾經詮釋此曲聞名的。而他與卡拉揚合作灌錄的此曲更被許為經典。而史特拉汶斯基的協奏曲費拉斯則從未留下正式錄音室作品，因此在本片這份攝影對這位錄音作品龐大的提琴家而言，是相當珍貴的資料。費拉斯和鋼琴家巴畢采是終其一生合作的夥伴，其關係就像柯爾托與提博特、法蘭契斯卡第與卡薩迪修一樣，而本錄影這份法朗克奏鳴曲更為他們所喜愛，前後曾有兩次正式錄音，而這份錄影則讓我們見識了兩人現場合作的魅力。片中另一份珍貴的影片是費拉斯二十四歲時錄下的巴哈無伴奏組曲，他精彩的演奏讓人遺憾他竟成為二十世紀偉大小提琴家中唯一未留下巴哈無伴奏組曲與奏鳴曲的一位。可惜的是，費拉斯因為長年為憂鬱症所苦，在一九七五年他才四十二歲之齡，就接受了巴黎音樂院的教職，從此退出樂壇，一九八二年九月十四日，在他即將邁入五十歲之前，他了結了自己的生命，留給世人無限的感慨。這份錄影最後加收的是一份非常特別的莫札特協奏曲錄音，其背景是為了歌劇唐喬望尼所設計的舞台，在華麗中增添了這首協奏曲錄影的不凡。法蘭契斯卡第長費拉斯三十歲，是帕格尼尼高徒席沃里（Camillo Sivori）的學生，雖然一樣是法國人，卻和費拉斯分屬不同學派，這可以從他的斷句和運弓手法中看出來。他的莫札特演奏是二十世紀前半葉最經典的詮釋。

【卡司/曲目】
舉世唯一一位法比學派小提琴家，他的莫札特演奏是二十世紀前半葉最經典的詮釋
西貝流士：Ｄ小調小提琴協奏曲、作品四七；祖賓梅塔　指揮　法國國家廣播公司國立管弦樂團
史特拉汶斯基：Ｄ大調小提琴協奏曲；尚．佛內　指揮法國國家廣播公司愛樂管弦樂團
法朗克：Ａ大調小提琴奏鳴曲 ； 鋼琴：皮耶．巴畢采 ； 巴哈：第三號Ｅ大調無伴奏小提琴組曲、ＢＷＶ１００６：第一樂章：前奏曲 史特拉汶斯基：俄羅斯之歌 ； 鋼琴：羅伯．魏斯； 佛瑞：搖籃曲、作品十六； 丹尼庫：霍拉斷奏 ；鋼琴：皮耶．佩提特加收───法蘭契斯卡第 拉奏；莫札特：Ｄ大調小提琴協奏曲、Ｋ２１８；傑齊．山姆可夫　指揮　巴黎音樂院音樂會協會管弦樂團
(片長：約118分) 共 1 片DVD

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【內容】
身為法比學派二十世紀最重要的代言人，比利時小提琴家葛魯米歐師承杜布瓦（Alfred Dubois），杜布瓦本人由於早逝，雖然身為易沙耶高徒，卻不為今人所憶。然而這種純正的法比學派血統，卻可以透過葛魯米歐完美的演奏技巧來傳達：無瑕的技巧、優美的音色和放鬆優雅的樂曲塑造。本片中我們有幸看到極少為唱片所捕捉的知名法國指揮家曼紐爾．羅森塔的身影，他在二十世紀初曾經為許多法國作曲家指揮作品首演，能聽到他與葛魯米歐合作，是相當珍貴的畫面。片末加收的及特利斯演奏則是這位生涯極長的演奏家少數的錄影資料，吉特利斯在近年還能和阿格麗希共同舉行獨奏會，近八十的高齡，讓人很難相信他曾經是胡伯曼早年所收的門徒之一，後來更分別投入嗯奈斯庫、提博和卡爾佛雷許門下，師承多派、技藝精湛。這份錄影，攝於他四十九歲時，捕捉了他壯年的琴技。

【卡司/曲目】
透過葛魯米歐完美的演奏技巧來傳達：無瑕的技巧、優美的音色和放鬆優雅的樂曲塑造
孟德爾頌：Ｅ小調小提琴協奏曲、作品六四；曼紐爾．羅森塔　指揮法國國家廣播公司國立管弦樂團
帕格尼尼：第十四號降Ｅ大調無伴奏奇想曲、作品一
貝多芬：Ｄ大調小提琴協奏曲，作品六一；杜拉第 指揮　法國國家廣播公司國立管弦樂團
巴哈：第二號Ｄ小調無伴奏小提琴組曲，ＢＷＶ１００４：第三樂章：薩拉邦德舞曲
巴哈：第二號Ｄ小調無伴奏小提琴組曲，ＢＷＶ１００４：第五樂章：夏康舞曲
布洛赫：能者：即興曲（Nigun）； 鋼琴：安德列．喬姆頓
加收──
吉特利斯　演奏； 聖桑：序奏與輪旋奇想曲、作品二八 ；小提琴：吉特利斯；鋼琴：普魯德馬赫
(片長：約98分) 共 1 片DVD

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【內容】
和二十世紀或歷史上大部份的器樂名家不同，德國鋼琴家肯普夫發跡的相當晚。一直到他六十五歲以後，才逐漸在世界樂壇上崛起，原因多半在於他自己也承認的任性和自由性格。他早年並不愛花太多時間練習，雖然擁有過人天賦和音樂性，但他總是放任自己沉浸在不同領域和音樂風格中，不急著去發展自己的音樂事業。這讓他雖然出生在布拉姆斯和克拉拉舒曼還在世時的背景，且是和魯賓斯坦同年代受到姚阿幸企重的高徒，卻始終不受到自己國人的垂青，也讓他顯赫的神童事蹟為人所遺忘。許多人都不記得他曾經在布梭尼和布羅面前演奏過，繼承的是十九世紀浪漫派鋼琴彈奏技巧的大宗。而他自己不可預測，善變而又不受規範的演奏靈感，更讓他的彈奏難以被人歸類，這也是讓他聲名晚起的重要原因。本片中暴風雨奏鳴曲的第一樂章有部份遺失，但因為其重要性，所以還是予以發行。片中後兩首貝多芬奏鳴曲拍攝於一九七零年貝多芬誕生兩百週年紀念音樂會上，這一年同時也是肯普夫七十五歲之齡，我們看到這位鋼琴家龐大的身影籠罩著鋼琴，雙手靈巧地飛躍在琴鍵上，每一個音依然紮實、靈感依然如同剛學習這些名曲的孩子一樣鮮活，那種感動真是難以言喻的。舒曼也是肯普夫經常彈奏的作曲家，肯普夫在舒曼的音樂中展現出高度浪漫的歌唱語法，這一點是他從老師海恩利許．巴特那裡直接傳承自克拉拉舒曼的。本片最後加收的是早逝的義大利鋼琴家奇亞尼的演奏。這位三十三歲意外猝死的奇才被柯爾托譽為奇蹟般的天才洋溢，他的早逝，就像李帕第一樣的教人惋惜。本片也是他少見的錄影資料。

【卡司/曲目】
十九世紀浪漫派鋼琴彈奏技巧的大宗
舒曼：Ｃ大調阿拉貝斯克（華麗曲）、作品十八；舒曼：蝴蝶、作品二；舒曼：大衛聯盟舞曲、作品六
貝多芬：Ｄ小調第十七號鋼琴奏鳴曲“暴風雨”作品三一第二號；
貝多芬：升Ｃ小調第十四號鋼琴奏鳴曲“月光”作品二七第二號；貝多芬：Ｅ小調第二十七號鋼琴奏鳴曲、作品九十
加收──狄諾．奇安尼　彈奏；舒曼：新意曲、作品二一第一號；巴爾托克：戶外、第四、第五號
(片長：約112分) 共 1 片DVD

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【內容】
二十世紀最重要的小提琴家之一曼紐因和他的妹妹海芙齊芭的合作早從一九三三年就開始了，這之後他們一同在唱片錄音和演奏會上合奏多年，從兩人十八歲、十四歲一直合作到海芙齊芭過世為止。早年的曼紐因是舉世公認的神童，其超人的程度被報章形容為超自然的天賦。而他和妹妹兩人的合奏，則是一種親情與友情奇妙的結合，這種密切的靈感交流，在音樂史上，大概只有莫札特和姐姐、孟德爾頌和妹妹芬妮的合作可堪比擬。可惜的是，曼紐因的媽媽一直不准海芙齊芭將演奏事業正式化，所以她一直只斷斷續續在公開場合以曼紐因的合奏者身份登場。但是海芙齊芭的自我要求卻已經超過職業鋼琴家的程度，他為曼紐因伴奏的曲子從來都是不看譜演奏的，就連演奏與他們同時代的現代曲目像巴爾托克和恩奈斯庫的奏鳴曲（本片中可見），也是如此。而他們以這樣背譜彈奏的方式在這兩位作曲家面前呈現各人的樂曲，卻還是受到高度的肯定，毫無違背曲意的擔憂。這份錄影有很多珍貴的地方，首先是海芙齊芭的錄影資料並不多見，而片中舒伯特三重奏一曲請到大提琴家詹德朗共同演奏更是一大意外，因為雖然他與曼紐因家族經常在各地演出，但因為分屬不同廠牌，卻始終沒有類似合奏錄音問世。而曼紐因一向推崇備至的恩師恩奈斯庫的第三號奏鳴曲能有片斷樂章以錄影呈現，讓我們看到曼氏兄妹合奏的情形、以及曼紐因本人詮釋此曲的手法，也是極為珍貴的。當然片末由海芙齊芭獨奏的孟德爾頌莊嚴變奏曲更提供了我們瞭解她琴技以及她對曼紐因音樂性格養成的影響。

【卡司/曲目】
二十世紀樂壇的支柱，是音樂與愛的象徵
法朗克：Ａ大調小提琴奏鳴曲；鋼琴：海芙齊芭．曼紐因 ；一九六零年一月五日攝於倫敦ＢＢＣ錄影棚
舒伯特：第一號降Ｂ大調鋼琴三重奏、Ｄ８９８；鋼琴：海芙齊芭．曼紐因；
大提琴：莫里斯．詹德朗；一九六四年六月七日攝於倫敦市政廳巴特音樂節
巴爾托克：為小提琴、單簧管與鋼琴的對比集三曲；單簧管：蒂雅金；
鋼琴：傑若米曼紐因；一九七二年十二月三日攝於巴黎法國國家廣播公司
巴爾托克：第一號小提琴奏鳴曲（第三樂章）；
恩奈斯庫：Ａ小調第三號小提琴奏鳴曲、作品二五“羅馬尼亞民謠風”（第一樂章）；鋼琴：海芙齊芭．曼紐因
加收——
孟德爾頌：莊嚴變奏曲、作品五四；鋼琴：海芙齊芭．曼紐因；一九六八年攝於巴黎法國國家廣播公司

(片長：約107分) 共 1 片DVD

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【內容】
匈牙利鋼琴家季弗拉是二十世紀將李斯特超技演奏重新賦予時代意義、與霍洛維茲等名家共同將李斯特鋼琴作品再度帶進音樂廳、重新喚醒人們對李斯特音樂喜愛的關鍵人物。本身也是優越作曲家的季弗拉九歲就以神童的身份進入李斯特音樂院，這之後就在全歐演出、卻在未滿二十歲時被納粹德國囚禁，此後一直到戰後四七年才獲得自由重返李斯特音樂院。季弗拉彈奏的李斯特，吞吐著自由而充滿靈感的氣息，宛如李斯特再生一般的超技彈奏和自由度，讓他經常被不知所以的人誤為李斯特本人。在本片中，我們聽到了季弗拉生前最受稱道的拿手曲目，而在其中他所彈奏的名琴則是與近代鋼琴家常用的史坦威音色截然不同的嘉瓦（Gaveau）演奏會用琴，這種琴是季弗拉生前最愛，在他的操控下，此琴能發出類似匈牙利民俗樂器蝴蝶琴一般的音色，模仿李斯特的匈牙利樂風最是適合。而在片中幾首李斯特樂曲中，我們會發現季弗拉向來著稱、卻不曾被捕捉在唱片錄音中的即興彈奏，他的彈性速度和即興的和聲變化，讓這份錄影成為見證他彈奏名技的珍貴錄影文獻。其中華麗足尖舞一曲在李斯特作品中是技巧最難的一首，且看季弗拉那神人一般的不可思議琴技。片中的法朗克交響變奏曲季弗拉在他的兒子喬治二世指揮伴奏下演出，錄影當時此子才二十二歲，已然有大師風範，可惜他在一九八一年英年早逝，喪子之痛撕碎了季弗拉的心。此曲中季弗拉也不向其他鋼琴家效顰、堅持採用不同的鋼琴，所以台灣很少見的法國名琴百雅（Pleyel）乃提供了正統的法比鋼琴樂派音色。片中的莫伊塞維奇是繼承十九世紀李斯特一系浪漫派鋼琴彈奏風格的名家，他師承雷謝第茲基，此人正是李斯特高徒，而莫氏乃成為雷氏門下與許納貝爾、弗禮曼兩人齊名的雷氏高徒。

【卡司/曲目】
浪漫鋼琴大師掌握最多樣鋼琴音色的技巧，是現代鋼琴家所殷羨的崇高彈奏藝術
蕭邦：英雄波蘭舞曲、降Ａ大調、作品五三；李斯特：超技練習曲、Ｆ小調、第十號（熱情）
李斯特：第六號匈牙利狂想曲、降Ｄ大調
蕭邦：降Ｂ小調詼諧曲、作品三一； 蕭邦：降Ｇ大調即興曲、作品五一 ；李斯特：第二號音樂會練習曲（侏儒）
李斯特：即興圓舞曲；李斯特（半音階華麗足尖舞）（一九六三年九月二十五日攝於巴黎法國國家廣播公司）
法朗克：交響變奏曲；喬治季弗拉二世　指揮　法國國廣播公司國立管弦樂團
華格納─李斯特：唐懷瑟序曲；鋼琴：班諾．莫伊塞維奇；（一九五四年十一月三日攝於倫敦ＢＢＣ廣播公司錄音室）
(片長：約78分) 共 1 片DVD

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【內容】
一九五八年十二月十九日巴黎國家歌劇院音樂會演出實況
五八年時的卡拉絲經歷了她演唱生夷最痛苦的一年，她原預定在這一年於羅馬演出她最膾炙人口歌劇「諾瑪」，卻因為倒嗓取消演出，儘管面臨演出失敗的醜聞，傳奇依然是傳奇，她成為意大利國會的質詢內容，她是所有意大利報紙的頭條，就在這樣舊有的榮燿未去盡，新生醜聞剛來到的情況下，卡拉絲懷著忐忑心情來到巴黎，在這埸她晚年最耀煌的音樂會演出中，聽到這位從來不憑優美音色，卻有著滿腔戲感和異人天賦的女高音，突破的聲帶的障礙，在演唱會上逐漸從沒有自信的小麻雀，藉由觀眾的鼓勵和她從不妥協的毅力，蛻變成真正的劇埸火鳳凰，這埸卡拉絲晚年演唱會的實況錄音才會在四十年後，依然值得我們收藏和觀賞。。

【卡司】
男低音：弋比 /男高音：蘭斯，利亞蘭 喬治
指揮：瑟巴斯欽 / 巴黎國家歌劇管弦樂團 (片長：約91分) 共 1 片DVD

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【內容】
這份珍貴的錄影史料紀錄的是1950和1960年代歐洲最偉大的歌唱家。這裡面有些人一直到七、八零年代都還是箇中翹楚，有些人卻只殘留在錄音和錄影中，早已因年邁而離世。 在片中第一個登場的是年紀最小的雅諾薇茲，片中捕捉到的是她剛剛開始綻放頭角的早期影片，那時她才只有27歲，還沒有成為卡拉揚心目中當代最好的抒情女高音，接下來的是早她一輩的史特萊希，史特萊希的花腔女高音在八、九零年代一度因為品味移轉不再為人喜愛，但如今她這種斯拉夫式的輕巧花腔再度成為人們的喜愛。他的演出被比喻為有如在莎翁劇場中的演員一樣精緻，每一字，每一個動作都經過細膩的思索和對照劇情的脈絡，絲毫不馬虎，也因此在歌劇史上獲得崇高的地位。這四份不同角色的演唱和演出可以視為示範級的。至於與戈比同時代卻在不同劇碼中各擅勝場的克里斯托夫，他的俄國劇碼在二十世紀歌劇史上恐怕只有夏里亞平堪與之比擬，至今依然活躍的他，在演唱生涯的四十年中始終是當代最好的波里斯郭德諾夫一角，前後唱過此角六百次的他，在本片中也以粉墨登場演唱此角。 片中最後加收的是1964、65年在巴黎以音樂會方式演出的華格納帕西法爾和羅恩格林劇中段落。這些演唱代表的是二次世界大戰後崛起的新一代華格納歌唱家所維持的高水準華格納演唱。其中的代表葛茹茉、溫戈森和富禮克三人都是至今依然代表著華格納歌唱藝術的名家。

【卡司】
Weber Der Freischutz： "Wie Nahte Mir der Schlummer—Leise， Leise"
Gundula Janowitz Soprano
Filmed At The Salle Pleyel， Paris， 30 November 1963
Wagner Tannhauser： "Dich， Teure Halle， Grub ich Wieder"
Gundula Janowitz Soprano
Filmed At The Salle Pleyel， Paris， 4 November 1966
Puccini Gianni Schicchi： "Oh! Mio Babbino Caro"

Donizetti Linda di Chamounix： "Ah! Tardai Troppo"
Mozart Le Nozze di Figaro： "Giunse Alfin Il Momento—Deh， Vieni"
Dvorak Rusalka： "Mesicku na Nebi Hlubokem" (Song To The Moon)
Rita Streich Coloratura Soprano
Filmed At The Salle Pleyel， Paris， 24 February 1968
(片長：約84分) 共 1 片DVD

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【內容】
由在2003年所拍攝的紀錄片是以電影方式採訪多位曾與他共事的音樂名家、再剪輯多份他生前的演出現場畫面來介紹並紀紀念這位偉大指揮家的百歲冥誕。韋伯：奧伯龍序曲。柴可夫斯基：黎密利的法蘭契卡。加收曲目：羅傑斯特汶斯基—指揮柴可夫斯基第四號交響曲全曲。

【卡司】
2003年英國國家廣播公司BBC特別拍攝紀錄片
Leningrad Philharmonic Orchesta
Gennady Rozhdestvensky (片長： 約131分) 共 1 片DVD

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【內容】
拉威爾：小奏嗚曲。德布西：前奏曲—沉沒的教堂、水妖昂丁、煙火。夏布里耶：幻想風的波雷舞曲。貝多芬：第七號奏嗚曲 D大調，作品十第三曲。貝多芬：第二十八號奏嗚曲 A大調，作品101。貝多芬：第九號小提琴奏嗚典「克羅采」A大調，作品四七。貝多芬：第十號小提琴奏嗚曲 G大調，作品九六。加收曲目：貝多芬：第一號浪漫曲 G大調，作品40。貝多芬：第二號浪漫曲 F大調，作品50。薩瑪朱易：悲歌與無窮動。巴濟尼：妖精之舞。小提琴—富蘭契斯卡第、鋼琴：尤金尼格尼歐利。

【卡司】
拉咸爾　小奏鳴曲
德布西　前奏曲：沉沒的教堂(第一冊第10曲)、水妖昂丁(第二冊第8曲)、煙火(第二冊第12曲)
夏布里耶　幻想風的波雷舞曲
　　　　　1960年4月10日攝於倫敦
貝多芬　　第7號奏鳴曲，D大調，作品第13曲
貝多芬　　第28號奏鳴曲，A大調，作品101
　　　　　1970年5月8日9日攝於巴黎國家廣播公司
貝多芬　　第9號小提琴奏鳴曲「克羅采」，A大調，作品47
　　　　　1970年10月28日攝於巴黎國家廣播公司
貝多芬　　第10號小提琴奏鳴曲．G大調．作品96
　　　　　1970年12月2日攝於巴黎國家廣播公司

加收曲目-------
貝多芬　　第一號浪漫曲，G大調，作品40
貝多芬　　第二號浪漫曲，F大調，作品50
薩瑪朱易　悲歌與無窮動
巴濟尼　　妖精之舞
小提琴　　富閉契斯卡第．鋼琴'尤金尼歐巴格尼歐利
　　　　　 (1961年6月25日攝於波爾多)
(片長： 約144分) 共 1 片DVD

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【內容】
聞名全球的阿瑪迪斯四重奏是由小提琴家諾伯特布雷寧創於1947年。這個四重奏團最特別的地方更在於他們結合了英國和德奧的弦樂四重奏傳統(其中小提琴和中提琴三人是奧地利人，在希特勒時期來到英國定居，大提琴手是英國人)，並以英國為根據地，最後成為世人公認的英國四重奏團，而學習生涯早期的老師更是英國名師Max Rostal。
觀賞阿瑪迪斯四重奏演出最特別的地方在於你會發現，他們四個人幾乎很少目光交會，但是卻能夠獲致一種非常一致的精準和節奏，這一點據說是因為他們在演出前會針對演奏充份溝通，甚至允許爭吵和辯論，而他們的排練也因此是說的比拉的多。這整份錄影是以非常精心鏡頭分鏡導演過的電視演出紀錄，所以每個聲部由哪一位樂手演奏都由鏡頭非常精準的呈現，是一份連運鏡本身都具有示範性和藝術洞澈力的演出資料。可以讓初入門弦樂四重奏的人很快就瞭解到四重奏音樂之美和演奏藝術之真諦，也可以讓四重奏樂迷們看到阿瑪迪斯四重奏演奏時，團員們臉上細膩的表情以及他們如何在演奏中利用最小的肢體動作獲致最完美的默契。

【卡司】
莫札特 第十七號弦樂四重奏 ， 降B大調， K458狩獵
一九五六年四月二十九日攝於巴黎法國國家廣播公司
莫札特 第二號弦樂五重奏， G小調K516
一九六六年六月一日攝於倫敦
貝多芬 第四號弦樂四重奏 ， C 小， 作品十八第四號
貝多芬 第六號妶樂四重奏 ， 降B大調作品十八第六號
一九六九年十二月四日攝於巴黎法國國家廣播公司 (片長： 約111分) 共 1 片DVD

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【內容】
作為二次大戰後第一代設立自己曲目與演奏標準的大提琴家，傅尼葉在他的成長階段刻意地迴避了前輩大提琴家的影響，選擇以小提琴家如克萊斯勒和海飛茲作為自己的典範，更從吉他家賽戈維亞那裡找到靈感，學會如何從少為人知的曲目裡拉奏出同樣的美感。身為法國人，傅尼葉早年因為殘疾影響腿部運動而不能演奏鋼琴，故而轉投大提琴，他所繼承的大提琴演奏學派是強調身體紋風不動，手腕也極少大幅隨弓運轉的技巧，這可以說是十九世紀以來傳統的大提琴手法。但是傅尼葉在這上面加進了他個人對於弦樂演奏技術的觀察，因而讓他贏得了"大提琴上的濟慈"，"音樂界的貴族"等封號。這在在說明了他的音樂中有一種高雅且不流俗的風格。他所演奏的德弗札克大提琴協奏曲和貝多芬大提琴奏鳴曲全集至今都是唱片史上的經典，在本片中我們聽到兩首他未曾正式留下錄音的協奏曲：聖桑和舒曼協奏曲，這也是與他所繼承的傳統演奏學派性格較接近的樂曲。在其中傅尼葉以非常古典樂的音色演唱這些樂曲，其中舒曼一曲對於大提琴和管弦樂團聲部平衡的要求非常難做到，對大提琴家更是一大挑戰，這份現場錄影讓我們看到傅尼葉與管弦樂團，指揮非常密切的互動，以及高貴的演奏神態，給人留下極其深刻的印象。在兩首協奏曲之外，片中其他的作品都是鋼琴與大提琴合作的，負責彈奏鋼琴的正是傅尼葉的兒子尚封達傅尼葉，他也負責撰寫本片中的解說，介紹他父親的琴藝。與傅尼葉同是法國學派訓練出身的大提琴家詹德朗在片中拉奏的德布西奏鳴曲是這位很少錄音傳世的名家一份珍貴的演奏，德布西這首奏鳴曲問世時傅尼葉和詹德朗都已經是懂事之齡，他們都是經歷過，嗅聞過那個世紀初氛圍的音樂家，在這拉奏中也因此更能捕捉到那種巴黎黃金年代的歲月光彩。

【卡司】
大提琴 ： 皮耶 . 傳尼葉
舒曼： A小調大提琴協奏曲，作品一二九
馬替儂 指揮 巴黎法國國家廣播公司國立管弦樂團
(一九六九年七月三日攝於巴黎法國國家廣播公司)
聖桑：A小調大提琴協奏曲， 作品三三
安德列.吉哈 指揮 巴黎法國國家廣播公司國立管弦樂團
蕭邦：序奏與華麗的波蘭舞曲， 作品三
貝多芬： 韓德爾神劇猶大馬卡拜斯主題之十二段變奏曲，WoO 4 5
(一九六九年七月三日攝於巴黎法國國家廣播公司)
貝多芬： 第四號大提琴奏鳴曲， C大調 ， 作品一零二第一號
(一九六九年七月三日攝於巴黎法國國家廣播公司)
貝多芬： 第五號大提琴奏鳴曲， D大調 ， 作品一零二第二號
(一九六九年七月三日攝於巴黎法國國家廣播公司)
鋼琴：尚.封達
(片長： 約110分) 共 1 片DVD

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【內容】
克萊斯勒—愛之悲。拉羅—西班牙交響，作品二一：第三樂章：間奏曲。鋼琴—楊波爾斯基。布拉姆斯—D調小提琴協奏曲，作品七七。羅傑斯特文斯基—指揮 莫斯科愛樂管弦樂團。西貝流士—D調小提琴協曲，作品四七。貝多芬：第一號小提琴浪漫曲，G大調，作品四十。柴可兼斯基—D大調小提琴協奏曲，作品三五。羅卡泰利—D調百想曲，作品三五。傑斯特汶斯基—指揮 莫斯科愛樂管弦樂團。加收曲目：奧伊斯特拉夫與芺莉妲鮑兒排練貝多芬克羅采奏嗚曲片段。

【卡司】
克萊斯勒
愛之悲(1937年攝於俄羅斯)
拉羅
西班牙交響，作品21：第三樂章：間奏曲
鋼琴
楊波爾斯基(1953年攝於俄羅斯)
布拉姆斯
D小調小提琴協奏曲，作品77
羅傑斯特汶斯
指揮莫斯科愛樂管弦樂團(1966年2月14日攝於莫斯科柴可夫斯基廳)
西貝流士
D小調小提琴協奏曲，作品47
貝多芬
第一號小提琴浪漫曲，G大調．作品40
羅傑斯特汶斯
指揮莫斯科廣播交響樂團(1966年11月12日攝於莫斯科柴可夫斯基廳)
柴可夫斯基
D大調小提琴協奏曲，作品35
羅卡泰利
D大調奇想曲．作品三第23號"諧的迷宮"
傑斯特汶斯基
指揮莫斯科愛樂管弦樂團(1968年9月27日攝於葉斯科柴可夫斯基廳)
加收曲目
奧伊斯特拉夫與芙莉妲鮑兒排練貝多芬克羅采奏鳴曲片段(1967年攝於日本)
(片長： 約131分) 共 1 片DVD

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【內容】
指揮家克倫培勒是二十世紀留聲機工業對音樂界最大的貢獻 。

克倫培勒在德奧傳統古典曲目上的詮釋功力既有權威和份量、又能夠兼守傳統與優美的音樂感。老年的克倫培勒音樂雖然速度放慢、音樂也顯得較中規中矩，不若他早年的大膽躁進，但卻非常忠實卻又具有創造力的體現出經典名曲所需要的藝術層次，那是一道音樂在腦海中反覆發酵、思索後才有的成果。這份錄影值得一提的是獨唱家，這組歐洲本地的一流獨唱家，從來沒有和克倫培勒在唱片上有過合作，能在這裡聽到他們在克氏的指揮下演唱，讓我們聽到更正統、符合克氏心目中要求的理想。克倫培勒留下錄影的史料很少，而能有合唱交響曲的問世，則屬珍貴。

【卡司】
(片長：約116分) 共 1 片DVD

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【內容】
史坦、伊斯托敏、羅斯這組三重奏一共結合了二十三年之久，可是說是當代最傑出的三重奏團。

他們三人原本各自都是自己那個領域裡的頂尖樂手， 伊斯托敏是前後舉辦過四千多場的獨奏會，雷納德羅斯是馬友友的恩師。史坦是美國的提琴界教父。這三人以三重奏團的方式四處演出巡迴。前往以色列音樂節演出，美國總統甘迺迪邀請他們前往白宮音樂會演出，貝多芬兩百歲冥誕時他們以六個月的時間在四大週演遍貝多芬的所有三重奏作品。這份錄影是一九七四年三人在巴黎錄下的演出現場，彩色攝影機和更先進的錄影技術在這時已經出現在法國，也讓這整份錄影及時捕捉下三人在最巔峰時期的演出風格。

【卡司】
(片長：85分) 共 1 片DVD